dimanche, décembre 24, 2017
vendredi, décembre 15, 2017
CAMILLE BEURRIER
Camille Beurrier a fusionné ses deux passions:
la Peinture et la Montagne.
C'est à l'acrylique qu'elle s'attaque
aux grands sommets des Pyrénées (Tourmalet, Vignemale), aux
montagnes mythiques des Alpes (Mont Blanc, Drus, Aiguille du Midi) et
à l'Himalaya.
Refuge de l'Aigle |
Elle sait capturer ces moments fragiles
car éphémères où les nuages, accrochés aux cimes, offrent un
spectacle unique aux montagnards.
La Dent du Géant |
Que ce soit avec une palette de
noir/blanc, ou de blanc/bleu, elle retransmet avec justesse la
puissance, le mystère et la beauté des sommets.
Mont Blanc |
Art Raie vous invite donc à consulter
son site officiel: www.camillebeurrier.fr
dimanche, novembre 05, 2017
NICK CAVE
Nick CAVE !
Pas le chanteur, l'autre !
Vous n'en avez jamais entendu parlé ?!
Et bien cet article va y remédier !
Ce Nick cave est un danseur et plasticien américain.
Des études de danse très poussées l'ont amené à être danseur pour la compagnie d'Alvin Ailey
(qui comptait parmi les danseurs et chorégraphes afro-américains les plus réputés des années 60-80).
C'est pendant ses études à l'Institut des Arts de Kansas City qu'il apprend à coudre.
Il récolte ci et là des objets trouvés.
Petit à petit les deux univers se réunissent et un torrent de création surgit de son esprit.
Influencé par l'univers des costumes de cérémonies et danses tribales, il invente à son tour tout un monde de parures aux formes complexes et aux couleurs variées. Les vêtements deviennent esprits et rendent hommage aux mondes animal et végétal.
De longs poils suivent les mouvements des danseurs et ajoutent de la puissance.
En France, il a exposé ses costumes à l'exposition Phantasia au Tripostal qui s'est tenue dans le cadre de Lille 3000 en 2012.
Ses œuvres les plus connues sont les Soundsuits (costumes sonores), des sculptures de tissu qui peuvent être portées comme des déguisements extravagants.
Actuellement basé à Chicago, il commence à transmettre à la nouvelle génération son expérience en présidant la section mode de l'Institut d'Art.
Site Officiel:
http://nickcaveart.com/Main/Intro.html
Vidéos:
Pas le chanteur, l'autre !
Vous n'en avez jamais entendu parlé ?!
Et bien cet article va y remédier !
Ce Nick cave est un danseur et plasticien américain.
Des études de danse très poussées l'ont amené à être danseur pour la compagnie d'Alvin Ailey
(qui comptait parmi les danseurs et chorégraphes afro-américains les plus réputés des années 60-80).
C'est pendant ses études à l'Institut des Arts de Kansas City qu'il apprend à coudre.
Il récolte ci et là des objets trouvés.
Petit à petit les deux univers se réunissent et un torrent de création surgit de son esprit.
Influencé par l'univers des costumes de cérémonies et danses tribales, il invente à son tour tout un monde de parures aux formes complexes et aux couleurs variées. Les vêtements deviennent esprits et rendent hommage aux mondes animal et végétal.
De longs poils suivent les mouvements des danseurs et ajoutent de la puissance.
En France, il a exposé ses costumes à l'exposition Phantasia au Tripostal qui s'est tenue dans le cadre de Lille 3000 en 2012.
Ses œuvres les plus connues sont les Soundsuits (costumes sonores), des sculptures de tissu qui peuvent être portées comme des déguisements extravagants.
Actuellement basé à Chicago, il commence à transmettre à la nouvelle génération son expérience en présidant la section mode de l'Institut d'Art.
Site Officiel:
http://nickcaveart.com/Main/Intro.html
Vidéos:
samedi, juillet 01, 2017
MAURICE UTRILLO
Suite et fin de la saga VALADON (voir article précédent) avec:
Maurice UTRILLO fils de Suzanne Valadon
(représenté ci-dessus au 1er plan)
C'est d'abord une naissance illégitime
à Montmartre.
Sa mère, elle-même enfant naturelle a
servi pour de grands peintres (voir article précédent).
Dès le plus jeune âge, Maurice baigne
dans le milieu du dessin et de la peinture.
En effet, sa jeune mère passe de longues heures à le croquer encore et encore.
Il est représenté souvent dans sa nudité au moment de sa toilette.
En effet, sa jeune mère passe de longues heures à le croquer encore et encore.
Il est représenté souvent dans sa nudité au moment de sa toilette.
De caractère fragile, l’enfant
grandit et se fait homme.
Cependant il reste d'une grande
fragilité mentale.
Après des essais désastreux dans le
monde du travail, il sombre dans l'alcoolisme.
Assailli à de nombreuses crises
nerveuses (séjour en maison de santé et tentatives de suicide) ,
il se lance dans la peinture – activité qui le canalise.
il se lance dans la peinture – activité qui le canalise.
La Maison de Mimi Pinson sou la neige à Montmartre |
Exploité par un marchand, il dilapide en boissons ces moindres revenus.
C'est alors que sa mère tombe
amoureuse du meilleur ami de Maurice.
Voilà qu'arrive enfin le succès. En
France d'abord puis à l'étranger.
De son parcours artistique, se dégage
quatre périodes bien distinctes :
-la période à Montmagny
-la période Impressionniste
-la période Blanche
Sa peinture n'est pas doté d'effets
esthétiques sensés séduire l'observateur.
Elle se veut témoin authentique d'un
Paris d'une autre époque.
Une époque ou la photographie était à
ses balbutiements.
Une époque ou Montmartre (pourtant
quartier modeste) abritait en ses murs les futurs génies du monde de
l'Art.
Cent ans plus tard ce quartier fait
toujours fantasmer les touristes.
A leur manière, Suzanne Valadon et son
fils Maurice Utrillo sont devenus des ambassadeurs posthumes de ce
petit village au sein de la ville lumière...
dimanche, avril 30, 2017
SUZANNE VALADON OU LA FUREUR DE PEINDRE
Peut nombreuses sont les femmes qui
sont entrées dans l'histoire de l'Art français.
Suzanne Valadon y a trouvé une place
d'autant plus singulière que rien ne l'y prédestinait.
A cette époque les femmes avaient
aucun droit. Peindre était très mal vu.
Voici donc le parcours peu ordinaire
d'une femme décidément très moderne.
Celui d'un être au tempérament
sulfureux certes mais authentique.
Marie Clémentine Valadon naquit en
1865. Sa mère vit seule avec un maigre salaire de lingère.
Le temps fait son œuvre et la gamine
insolente devient une adolescente à la beauté précoce.
Quelques mois après un sévère
accident lors d'une répétition dans un cirque, elle devient Maria
modèle pulpeux, rayonnant aux yeux des peintres pour qui elle va
poser pendant dix ans.
Fière et revancharde, voluptueuse et
paillarde, passionnelle et possessive, jalouse et fort en gueule,
elle cultive une passion depuis son enfance : celle du dessin.
Les ateliers des maîtres lui servent
de couche et d'école. Elle écoute, observe, s'instruit.
Marie Clémentine abandonne désormais
son prénom pour celui de Suzanne.
A dix huit ans, elle accouche d'un
fils : Maurice Valadon
(celui-ci deviendra peintre également. ART RAIE consacrera son prochain article sur lui)
Elle le peindra d'un pinceau sans pitié, mais toujours avec grandeur et bonté.
(celui-ci deviendra peintre également. ART RAIE consacrera son prochain article sur lui)
Elle le peindra d'un pinceau sans pitié, mais toujours avec grandeur et bonté.
Suzanne Valadon, Paris 1885 |
Quelques années plus tard, elle
rencontre Degas.
Une longue amitié les liera jusqu'à
la fin. Elle sera son seul disciple.
L'acrobate, ou la roue 1916. Huile sur toile 38*46 cm |
On découvre déjà sur ses premières
toiles une volonté farouche de ne pas verser dans l’afféterie ou
la facilité. Elle use d'une palette riche. D'une écriture franche
caractérisée par ce trait noir qui cerne ses figures.
Autoportraits et portraits, nus,
paysages et natures mortes révèlent une personnalité rare et
authentique.
Nu allongé sur un canapé rouge 1920 Huile sur toile 80*121 cm |
Elle saisie les corps des femmes dans
une immobilité silencieuse intemporelle et grave.
Le visage est souvent fermé. En
revanche, la morphologie d'un dos courbé, l'abandon du repos, la
grâce de l'éveil, l'intimité du bain sont autant de mises en
scènes que l’artiste choisit d'éterniser.
Sans complaisance, elle recherche
inlassablement la vérité à travers ces anatomies, ces nus
charnels, tantôt solaires, tantôt fanés.
La nudité chez Valadon donne à voir
avec grandeur des histoires ordinaires.
La toilette 1908 Pastel et fusain sur papier 48*60 cm |
Femme dans son tub vers 1910 Sanguine sur papier 19*27 cm |
A trente ans, elle épouse un
bourgeois. A quarante quatre ans, elle le quitte pour André Utter,
peintre de son état. Il est âge de vingt trois ans mais qu'importe.
Suzanne montre une virtuosité et une
confiance croissante dans sa volonté de travailler sur toile.
L'avenir dévoilé, ou la tireuse de cartes 1912 Huile sur toile 63*130 cm |
1917 marque le décès de son grand ami
Degas. Son fils traverse des crises d'éthylisme et de schizophrénie.
Ses brouilles avec son mari sont de plus en plus profondes.
Elle est victime d'une attaque le 7
Avril 1938 et décède alors âgée de 72 ans.
Autoportrait 1883 Crayon, fusain et pastel sur paoier 43,5*30,5 cm |
Malgré une vie houleuse , Suzanne
Valadon rencontrera un succès certain.
Elle conduit âprement sa carrière de
peintre pendant prés de quarante ans.
Artiste, elle se battit pour rester
indépendante et ignora les influences éphémères de l'art
expérimental, s'appuyant sur son propre instinct et son intuition.
Ses confrères l’appelaient Valadon,
ce qui montre bien qu'ils la
considéraient comme un artiste
plus que comme une « femme artiste ».
plus que comme une « femme artiste ».
mercredi, février 01, 2017
Le Royaume de CONOR HARRINGTON
Il y a des artistes inclassables.
Inclassables de par la démarche, le
style, l' approche et le traitement des sujets.
Des artistes qui se refusent à suivre
complètement les codes.
CONOR HARRINGTON est de ceux-là.
Diplômé d'une école d'art et de
design en 2002, cet irlandais de 37 ans vit et travaille à Londres.
Sweet Nothings from a Vocal Gymnast |
Il alterne naturellement travail à
l'huile sur toile et réalisations en extérieur à l'aérosol.
Whitecross Street |
Ses sujets sont à la mode des
bourgeois anglais du 18ieme siècle.
L'ensemble de ces thèmes s'articule
pendant cette période.
C'est sa période historique de
prédilection!
Punch and Judy Politics |
The Duel of Bristol |
Ses personnages sont violents.
Ils se battent, se bousculent, se
disputent.
La femme est le fruit de la passion, de
la tentation, de la convoitise.
L'homme est un animal impulsif.
Prêt à tout pour assouvir ses désirs.
Vard 0 |
Pour la réalisation de ses études, il
réalise ses scènes en studio.
Fait appel à des figurants qu'il
dispose très précisément.
Il photographie et filme.
La suite s'opère en atelier...puis
dans la rue...
Il confronte réalisme des traits et
des couleurs avec d'imposantes dégoulinantes gouttes de peintures.
Cela donne aux compositions un côté
bestial et un côté non-fini.
Comme si chaque peinture avait du être
terminée plus tôt que prévu.
Mugshot 5- Empire Medal |
Son site internet officiel et son blog
vous présentera plus en détail son royaume.
Des films sont aussi à voir l'un d'eux
a été tourné à Vardo, une commune norvégienne. (Cliquez: ici)
Depuis des années cette ville se bat
contre la désertification de son territoire.
Sous l'impulsion du festival
« Konafest » , des artistes de renommée mondiale (comme
VHILS) s'approprient des murs et redonnent de la joie aux jeunes
habitants désœuvrés...
dimanche, janvier 01, 2017
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