VALLOTTON

J'ai choisi de parler ce mois-ci du suisse Felix Edouard VALLOTTON: peintre et graveur sur bois né en 1865.
Artiste trop méconnu à mon sens, son oeuvre mérite cependant de s'y attarder.
Après de solides études, il rentre à l'école des Beaux Arts de Paris.
Doué en dessin il expose plus tard dans plusieurs pays européen.A Vienne il reçoit même des félicitations de Klimt!
Ce qui est le plus marquant dans ses réalisations:  c'est son sens de l'équilibre.
La position de tel ou tel personnage, le choix et la disposition des couleurs sans oublier le sens du détail!
Lisez donc l'analyse "du Ballon" par le Musée d'Orsay !

Si vous désirez en connaitre plus sur ses toiles: cliquez-ici.

LILOU SAUVEGRAIN

L'oeuvre propose un voyage dans un univers métallique et cosmique empreint de mélancolie et de rythmes électro.Cet univers s'appelle "KEMOJI"
Mon langage pictural est fait de signes rappelant la callligraphie japonaise, le logogramme abstrait ou encore le tatouage tribal, toujours en résonance avec une composition aérienne.Au centre de ce travail, symboles ou lettres font naître un sens nouveau, chargé d'une vie symbolique.
Ma principale source d'inspiration est sonore...et chaque son ou phrase musicale me conduisent dans un univers particulier-toujours en suspension-où je suis immergée de sentiments, de sensations et d'histoires cosmiques.C'est cet état de synesthésie qui m'accompagne tout au long de la création.
Sur mes toiles, les reliefs et les volumes sont la représentation visuelle et tactile de tout ce que je ressens.Une dualité existe entre l'aspect primitif du décor brut de l'espace et la représentation futuriste des lettres et symboles en suspension.
Ma démarche artistique s'appuie sur cette dualité... et sur les sens (de l'ouïe, de la vue et du toucher).Je tente de créer une matière plus résistante au toucher, sans qu'elle n'altère l'aspect mat de mes couleurs;et plus expressive,pour qu'il y ait une harmonie entre l'oeil et la main.

                                          "Shalom E"-Collection privée Toulouse-2012

                                            "L'An Vers"-Collection privée Strasbourg-2011

                                            Live Painting à Peintre au Pied du Mur-2012

DAVID HOCKNEY INTEMPOREL

Ce n'est pas tout les jours que l'on croise un dinosaure dans la rue.

Ce mois d'avril est consacré à un véritable dinosaure, un authentique monstre de l'art du vingtième siècle: le britannique DAVID HOCKNEY.

Dans les années 60 en pleine vague «pop art»,on célébrait déjà ses portraits de piscines.

A 73 ans, il est plus créatif que jamais.

Fasciné par la nature, le changement des saisons, les variations de lumières Hockney réalise des tableaux, des photo-collages, des films vidéo et des dessins sur Ipad de plus en plus colorés.Au fil des ans il s'attaque à des projets de plus en plus imposants («A Closer Grand Canyon» est composé de soixante toiles réunies).

Le temps n'altère pas sa force de création.Il surprend toujours le public par le choix de ses compositions.

Le talent n'a pas d'age!

Le Monde de Chris SOPENA

Artiste Peintre depuis plus de 12 ans, dans l’art des couleurs et des matières. ça démarche artistique ce traduit ainsi : " C’est enfin pouvoir mettre au grand jour les idées incessantes et lumineuses de ma petite tête. Le besoin de m’exprimer et de partager avec les autres."

Bienvenu dans un monde fantastique!
Sa peinture est un univers de légendes, de mystérieuses créatures aux formes douces et mystérieuses.C'est un voyage quasi intemporel qui vous transporte au-delà du réel.

Un de ses amis musiciens lui a dit je cite : "Chris fait de l'Art Abstrait Accessible"
Elle expose depuis 2005 dans diverses manifestations et lieux Toulousains autour de l’Art
et aussi sur Internet:www.artmajeur.com/toxychris

Asger JORN

En 1948, il fonde avec d'autres artistes du Nord le mouvement COBRA qui, dans le sillage du surréalisme, prône la spontanéité, le retour à l'art populaire et au dessin d'enfant.
Les années suivantes conduiront JORN à libérer progressivement son art des modes et des influences, et à inventer une peinture saisissante et colorée, tantôt apaisée, tantôt explosive.Son oeuvre puissante, élaborée au rythme de voyages incessants, s'ancre profondément dans la culture et la sensibilité scandinaves, tous en s'imprégnant des échanges qu'il entretient avec la scène artistique internationale.
Chronologiquement, on retrouve dans ses oeuvres:
des compositions à la sortie de la guerrre qui sont peuplées d'un bestiaire fantastique,
puis des formes de plus en plus fluides et dynamiques par la suite
pour finir à des peintures lumineuses à la fin de sa vie...

Voici une vidéo de Youtube témoignant de l'extraordinaire force expressive de JORN.

NEW YORK, NEW YORK !

Cette ville représente pour le monde entier le symbole de la mégapole par excellence : la fourmilière démesurée aux tentacules gigantesques.Cela offre aussi une concentration de talents en tout genre. La culture urbaine y est très forte.
Voici DAIN, un habitant de Brooklyn qui émerge du mouvement de la rue.Ses peintures sur portraits (reconnaissables par un œil du modèle souvent entouré) évoquent à la fois un hommage et un rejet de ses icônes choisies.Un mélange de Hate/Love assez réussi...

VICTO NGAI

Le magazine Juxtapoz a récemment présenté Victo Ngai, 

une jeune illustratrice basée sur New York.Originaire de chine (et oui encore), elle est diplômée de la Rhode Island School of Design.Elle a travaillé pour de nombreuses sociétés cotées en bourse.

Un jackpot mérité à la hauteur de son talent !!!

Ce qui m'a frappé de suite dans son travail c'est le choix des thèmes choisis, son sens de la composition, ses perspective,s ses couleurs si riches, son sens du détail et des symboles.

Vous l'avez compris: c'est un véritable coup de cœur.

Présente sur le web allez donc faire un tour sur son site.

Bonne Année 2013 !

Il faut garder sa bon humeur et son courage pour cette nouvelle année! Le photographe Erik Johansson l'a bien compris ! Il tire des scènes cocasses de la vie quotidienne, capture des idées tordantes à la vue d'un paysage.Passé l'étape de la photographie il retravaille soigneusement ses tirages afin d'apporter un réalisme bluffant à ses compositions.  Par ici !

United States with TILT !

Voila de nombreuses années que le bonhomme graffe les murs des villes. Blagnac, Toulouse, Barcelone...Tilt est à présent un artiste reconnu sur la scène internationale.Les portes des galeries d'art s'ouvrent au delà des océans.
Et si je suis content d'en parler aujourd'hui c'est pour la simple raison qu'il est toujours animé d'une passion créatrice débordante.Sa palette s'est enrichie et surtout il n'a pas peur des grands espaces et des grands formats.Voici une vidéo qui en dit mieux que moi !

"LE COMBAT ORDINAIRE"

Son dessinateur, Manu Larcenet à propos du rapport entre l'artiste et son œuvre (par le biais de son personnage "Marco":

"J'ai longtemps confondu l'artiste et son oeuvre. Ce n'est que grâce à la psychanalyse, par étapes successives, que j'ai pu vaguement pu dissocier les deux: on peut être un grand artiste et un sale con. On peut faire des choses très belles, en étant soi-même assez moche. On peut saisir toute la beauté du monde sur papier mais n'en faire jamais partie. C'est étrange:comment peut-on être dépassé par ce que l'on fait? Mais si l’œuvre est meilleure que l'artiste, pourquoi ne l'améliore t-elle pas? La main frôle le divin quand les pieds pataugent dans la médiocrité. Que l'on préfère l'un ou l'autre, le messager et le message ne se fondent peut être jamais..."

LEE RANALDO FROM SONIC YOUTH

Attention oreilles sensibles s'abstenir !

Voila plus de trente ans que les guitaristes de ce groupe grattent leurs guitares électriques dans tout les sens. Ils triturent les sons saturés de distorsion et franchissent sans vergogne la frontière de la dissonance.

Cependant c'est en explorant ce chaos musical qu'ils remontent à la surface rythmes et mélodies implacables.

Si je parle ici de ce groupe, c'est surtout pour noter leur connivence avec le monde de l'art contemporain.Un peu comme leurs aînés du Velvet Underground, ils cottoient la scène artistique new-yorkaise. Leur musique à une expérience artistique.

1,2,3

GO !

COMME LA NATURE EST BELLE

Regardons autour de nous : c'est la plus belle exposition de formes et de couleurs !

Scrutons en haut, en bas, à gauche, à droite, dans le ciel et dans la mer.

Qu'il fasse jour ou qu'il fasse nuit, le monde végétal et animal nous surprendra toujours !

Que de génie dans la création de nos univers !

 (Image de Raie au rayon "X")

ET OUI...C'EST LA RENTREE !

Je me demande toujours ce qui se passe dans la tête d'un enfant au moment ou il saisit une boite de stylo-feutres ou un pinceau.

Devant sa feuille, on ne sait jamais quel sujet va-il aborder et avec quelle(s) couleur(s) et dans quelle direction le trait va partir...

Il semble que les plus jeunes se soucient peu de la représentation réaliste et jugent les tableaux d'après le sujet et la couleur.Ce n'est que plus tard que les enfants emploient davantage de critères de forme (réalisme, éclairage, harmonie et contraste des couleurs).

Voici le travail d'enfants (jusqu'à douze ans) réalisé il y a deux ans à Cugnaux. Même si l'adulte encadre les projets, il faut apprécier le talent de nos bambins...

JAMES NIZAM et le SOLEIL

A l'heure du tout électrique, des installations à base d'ampoules, de leds et de néons;
JAMES NIZAM a décidé de se tourner vers la lumière naturelle du soleil.

Sa démarche est assez particulière:

1: Il repère une maison abandonnée
2: Il obstrue la lumière au niveau des portes et fenêtres
3: Il fend le toit et les murs suivant la forme qu'il cherche à obtenir
4: Quand il obtient le rayon de lumière désiré, il le façonne à l'aide de petits miroirs orientables.
5: Vient le temps de la photographie qui immortalisera sa performance...

Ainsi chaque œuvre est aussi unique qu'éphémère (question de météo et d'heure) !

A voir sur JUXTAPOZ

EDGAR KOI

Voila plusieurs temps

se trouvait une publicité "Facebookienne"

qui incitait à cliquer sur la page d'un artiste d'origine du Mexique vivant à New York.

 EDGAR KOI

Au bout d'un moment, j'ai cédé.

On y découvre beaucoup de dessins sur papiers et toiles.

Le monde animal se confronte et se confond au genre humain.

Les chiens, ours et autres bestioles semblent se rebeller.

L'utilisation  de stylos à billes, marqueurs, feutres apporte un côté

spontané, vif, brut, en accord parfait avec le monde animal.
Rentrez donc dans la cage !

DAN WITZ

Voici un thème hors du commun  pour une série de peintures à l'huile. 

Celui de la bousculade!
Une ambiance aussi surchauffée qu'électrique d'une salle de concert,

les modèles pogottent,
se débattent,

se tortillent dans tout les sens.

Il y a aussi ces hommes d'affaires qui se bouscullent sans merci dans un long couloir.

Rambrant serait content de ce contemporain à la quête d'un réalisme absolu.
Quel travaille des visages, des ombres, des plis des vêtements et des couleurs!

En plus on circule bien sur son site internet:
http://www.danwitz.com

TSENG YONG NING

Vous en avez marre de ce temps pluvieux ?
Marre des ces tableaux tout gris et des ces artistes dépressifs ?

Optez pour monsieur TSENG YONG NING.
Ces toiles sont remplies de couleurs.On pénétre dans un monde enchanté
de formes abstraites aux couleurs chaudes.
Peut-être une représentation de bactéries et cellules...
On ne sait pas et qu'importe...
Seul le voyage compte
et il nous fait du bien...

http://www.soka-art.com/EnArtDetails.aspx?id=243

Petite pépite : "beyond-the-automatic"

On trouve parfois des pépites sur Internet!
La preuve avec ce site :  "BEYOND THE AUTOMATIC" qui rend hommage aux femmes et aux graffs de la rue.

JUXTAPOZ Magazine

Pour rester aux nouvelles des tendances de la création actuelle, je vous recommande ce magazine américain (hélas mal distribué en France) mais disponible sous forme numérique.

JUXTAPOZ

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