mercredi, septembre 23, 2015

La Géométrie de GENEVIEVE CLAISSE

A l'heure de la rentrée des classes ART RAIE vous propose une leçon de mathématiques ou plutôt de géométrie !
Non !
Attendez ! (J'en vois qui paniquent déjà)
C'est de l'abstraction géométrique !
Non, non ! Revenez !)
Ça ne mord pas ! Voyez donc !

L’abstraction géométrique désigne une forme d'expression artistique très souvent non figurative dans laquelle se sont illustrés plusieurs courants historiques et qui a recours à l'utilisation de formes géométriques et de couleurs disposées en aplats dans un espace bidimensionnel.
L’abstraction géométrique se trouve dès le début dans la plupart des manifestations des " pionniers " de
l'Art abstrait.

Dès 1950 la jeune Geneviève Claisse emprunte à son tour ce chemin artistique.
Elle élabore des formes, des assemblages de couleurs avec une précision remarquable.
La couleur se doit d'être toujours unie (pas de dégrades sur la moindre figure).








Par la suite, elle réalisera des sculptures en métal avec toujours cette recherche de la forme dans l'espace.

Polux (1966)


Sa notoriété est mondiale à présent !
A 80 ans elle travaille encore dans son atelier avec la même passion. Chapeau !






« Mon vocabulaire s'ouvre à la recherche du mouvement - et des espaces multiples - animant le plan de la surface peinte. Le cercle et le triangle, traités tour à tour et séparément, sont des thèmes privilégiés de compositions sérielles où la simplicité extrême des formes est transfigurée par l'intensité chaque fois différente des rapports de couleur. »


Regardez cette vidéo étonnante :      https://vimeo.com/104387908


samedi, juillet 18, 2015

LAND ART

Nous voulions tout d'abord réaliser un article sur le LAN DART sous sa forme générale puis, après réflexion, nous avons opté pour ne parler que des Artistes qui utilisent seulement des matériaux naturels.
Leurs installations sont fragiles, éphémères mais ont l'avantage d'être complètement bio-dégradable !

Alors commençons par une définition : qu'es ce que le land art ?

Et bien c'est une tendance de l'art contemporain apparue dans les années 60 utilisant le cadre et les matériaux de la nature (bois, terre, pierres, sable, rocher, etc.). Le plus souvent, les œuvres sont à l'extérieur, exposées aux éléments, et soumises à l'érosion naturelle ; ainsi, certaines œuvres ont disparu et il ne reste que leur souvenir photographique et des vidéos.
Le mouvement de sortie des ateliers aura fortement infléchi jusqu'à aujourd'hui les pratiques artistiques contemporaines.Une volonté de s'éloigner des lieux consacrés à l'art, de prendre une certaine distance vis à vis des circuits marchands et des collections muséales.

L'un des piliers actuel du mouvement : Andy Goldsworthy crée des travaux remarquables.
Il assemble avec délicatesse et précision des éléments pour aboutir à des œuvres sensibles et surprenantes. Le tout sans utiliser de colle ou autre liants.

nid terminé !

Nous vous proposons de regarder trois mini-films sur son approche et son travail:

Film 1:  ici
Film 2:  ici
Fim 3:   ici

Bruni et Barbarit :

Dans cette œuvre éphémère, les deux structures à six mètres au dessus de la surface dans laquelle elles se reflètent,semblent aspirer fortement à se rejoindre matérialisant un puissant « désir de pont ».

s'avancer pour mieux s'entendre


Leur page perso ici


Chris Drury :

Réalise des œuvres sur le terrain mais aussi des installations capables d'être exposées dans des salles.Admirez les belles photos sur sa page perso  ici !


Coppice Cloud Chamber





Guiliano Mauri :

Dresse des cathédrales végétales qui évoluent au fil des saisons...





Nils Udo :

Autres formes d'imitation de modèles naturels...



 



Sally Mathews :

Crée des sculptures d'animaux.
La structure de l’œuvre est en métal (base de grillage) sur laquelle sont collés des éléments empruntés à la forêt. Le souci de l'illusion et d'intégrer l’œuvre à l'environnement est complet.

European Bison

Wolfs




La liste de ces talentueux artistes n'est pas exhaustive.

Si vous même avez envie de réaliser une œuvre dans votre jardin ou à la campagne n'hésitez pas !

Ça peut même être un joyeux moment à passer en famille !


samedi, mai 23, 2015

ADELINE MAI

Adeline Mai est photographe dans le milieu de la mode.
Elle trouve cependant le temps de travailler sur des projets artistiques personnels.
Voici «Weightlessness»

Sous l'eau, le plomb se transforme en plume.
L'eau semble nous dévêtir d'une lourde armure.
Une sensation de liberté, un sentiment de bien être nous submerge.

La photographe a essayé de capter ce moment de grâce ou le corps immergé ...s'abandonne.





Site officiel : ici


 

jeudi, avril 09, 2015

HOT TEA


Un thé chaud pour ce mois d'avril ?
Nous vous présentons cette fois « HOT TEA »- artiste New-Yorkais qui a la particularité de travailler avec des pelotes de fils.



Comme Spider-man, il tisse méticuleusement des toiles colorées dans des espaces abandonnées et/ou délaissés.


Il organise délicatement et avec précision des structures aux couleurs variées, douces et pleines de nuances.
Ses installations dégagent une énergie positive qui ne laisse pas insensible la population.





L'aspect lettrage 3D est aussi son dada.
Une simple clôture devient grâce au fil un terrain d'expériences.



Enfin récemment, il s'est attaqué à un vieux immeuble de sa ville.
Pour cet exercice : pas de bombes de peinture, ni de fils mais du bois !
Après avoir observé avec attention l'architecture, après avoir mesuré précisément chaque détail de la façade, il a réalisé un assemblage de lettres en bois qui s'incruste dans le mur sans avoir recours à un seul clou !


 Nous on aime!



samedi, février 21, 2015

L'ours BLAKE LITTLE !

Une annonce stipulait que le photographe Blake Little cherchait des modèles pour son tout nouveau projet artistique.
Sa renommée n'était plus à faire (il avait réalisé de nombreuses couvertures de célèbres magazines américains et photographiait beaucoup de stars en tout genre).
C'est pourquoi quelques semaines après, une multitude de personnes se présentèrent à son studio...sans trop savoir de quoi il s'agissait...
Une grosse surprise les attendait là!

Black Little a demandé à ses sujets de se déshabiller et de poser devant un fond monochrome.
Puis ses assistants ont déversé sur eux des litres de Miel!


L’ours est les symbole de la Californie ainsi Little, habitant de Los Angeles, a eu l'idée d'utiliser le Miel comme support! Il s'est ensuite émerveille du résultat obtenu: les sujets semblent préservés à jamais dans de l'ambre!
Cette produit naturel est devenue une source d'inspiration.



Il en résulte de cette expérience une série de photos saisissante dans laquelle les modèles semblent saisis dans cette substance collante et visqueuse comme des statues!



On peut ressentir également un côté «renaissance de l'être» comme si les sujets étaient réveillés après un long sommeil, une longue attente...une sortie de cocon en quelque sorte...

Voici la vidéo tournée lors des séances:




L'exposition officielle aura lieu le 7 Mars à la Galerie Kopeikin de Culver City (Californie)

lundi, février 09, 2015

RENAN OZTUK

Pour Février, ART RAIE vous présente un touche à tout globe-trotteur : Renan OZTUK.
Passionné de sports extrêmes en montagne, il sillonne sans cesse notre planète.
Réalisateur de films - Grimpeur émérite - Peintre, il déborde de projets.
Il a rassemblé toutes ses passions pour en faire son métier.
En effet, il est l'un des ambassadeurs de l'équipementier de haute-montagne « North Face » et caméraman du magazine "National Geographic".

hight mountains
 

On ne réalise jamais assez à la vue d'un film tourné en milieu extrême (montagne, mer, spéléologie, désert) tout les moyens, toutes les installations nécessaires à la prise d'images.
Lui et son équipe n'hésitent pas à utiliser les dernières technologies (caméras embarquées, caméras étanches, drones, perches, etc, etc...) pour puiser le meilleur.



Ses films sont de vrais bijoux avec de belles couleurs et des paysages extraordinaires.



Un esthétisme soigné et des aventures audacieuses sont le cocktail de Renan !
A découvrir de suite sur grand écran  ici  (page d'accueil puis rubrique "motion")!

hight mountains

mardi, janvier 20, 2015

CAPITAINE CAVERNE VS HOMO SAPIENS

C'est toujours avec une certaine émotion que nous regardons les premières représentations de nos ancêtres.

Bien que les premières manifestations de préoccupations esthétiques ou symboliques soient attribuables à l'homme de néandertal et datent du Paléolithique moyen, les plus anciennes représentations humaines sont le fait d’Homo sapiens et peuvent être datées du Paléolithique supérieur (vers 40 000 à 10 000 ans Before Present).
Regardez de plus près les lignes peintes sur les roches, examinez attentivement ces statuettes Venus...
Les réalisations qui ont traversé le fil du temps dégagent toutes une grande force artistique remarquable.
Ce n'est pas l’œuvre d'un Capitaine Caverne mais celle d'hommes et de femmes exercés à la pratique courante de la peinture et de la sculpture.

Tin Tazariff (Algerie)

Anbangbang (Australie)

Little Petroglyph Canyon (Etats-Unis)



Ta n Zoumaïtak (Algérie)

En témoigne les nombreuses peintures trouvées dans les grottes. De telles réalisations ne s'improvisaient pas!

Il fallait du matériel!

C'est au moyen de lampes en grès comme celle-ci (combustion à base de graisse animale) que les hommes s'éclairaient pour s'aventurer dans les secteurs reculés des cavités.Transportable, cette lampe produisait une lumière suffisante pour travailler.


 Une fois sous terre, il fallait trouver ou œuvrer!
Le choix des outils pour peindre, dessiner ou graver était très dépendant des exigences du support.La rugosité, la forme et la composition des parois étaient des facteurs déterminants.
Très tôt, les études d'art pariétal paléolithique ont attiré l'attention sur le traitement particulier de certaines figures, en apparence seulement ébauchées, mais dont la complétude était assurée par l'association avec des reliefs naturels qui suggéraient par leurs formes, le segment anatomique manquant.

Le quatrième Taureau de Lascaux est une peinture gigantesque (5,60m de l’extrémité de la corne à celle de la queue). L'exécution de la tête est particulièrement remarquable de part la finesse des détails.




Les hommes de la paléolithique ont été confrontés à la difficulté de l'expression de la troisième dimension.Ici les Aurochs s'écartent l'un de l'autre en symétrie.La séparation n'est pourtant pas totale car il y a superposition des contours respectifs à hauteur des croupes.



Voila donc plusieurs faits qui prouvent après réflexion que c'était vraiment une entreprise audacieuse, étudiée que de descendre peindre dans une grotte.
Capitaine Caverne n'a jamais existé.
Homo sapiens n'était pas un homme singe monstrueux armé d'une massue et frappant à tout va!
Il n'a jamais habité de grottes.(Cro-magnon enterrait ses morts est pensait déjà à la vie dans l'au -delà).
C'était un chasser-cueilleur, quasi sédentaire, qui vivait en harmonie avec son environnement.

L'Art Préhistorique est un art délicat qui dialogue avec la nature et qui ne cesse de nous surprendre.
Pour preuve qu'on découvre toujours de nouvelles grottes ici en France!

  • 1994  Grotte de CHAUVET (animaux rares félins et rhinocéros dont la datation au carbone 14 ferai la  grotte la plus ancienne du monde)

A suivre ...
Et pour plus d'informations sur ce sujet: le site d'un Archéologue passionné et passionnant: 
Jean-Paul Demoule
et d'un préhistorien de renommée mondiale:
Jean Clottes 


vendredi, janvier 09, 2015

JE SUIS CHARLIE

Nos condoléances aux familles et proches des victimes.




dimanche, novembre 23, 2014

L'ORIENTALISME de BENJAMIN-CONSTANT

(Attention! Ne pas confondre avec Benjamin-Constant l'écrivain!)
Ce peintre, injustement tombé dans l'oubli connut pourtant, il y a plus d'un siècle la gloire en France et un succès fulgurant de l'autre côté de l'Atlantique.
Sa peinture séduisit de nombreux collectionneurs américains et canadiens.

Ce coloriste hors-pair effectua une formation aux beaux-arts de Toulouse puis à Paris.
Les nouvelles possessions françaises en Afrique du nord attirent dés 1830 les premiers pionniers du tourisme.
Parmi eux des écrivains et des peintres.
Benjamin Constant fut l'un d'eux.
L'Espagne andalouse et le Maroc furent une révélation pour lui.
Il y avait la une mine d'or: une nouvelle lumière, de nouvelles couleurs, de nouveaux tons.
Que de thèmes et de sujets à aborder!


Au Bazar

D'Ingres à Delacroix, le harem enflamme les imaginaires occidentaux.Confinées dans un lieux interdit, des femmes libres de toutes contraintes matérielles, s'abandonnent à la torpeur.Immobiles, leurs corps lascifs se distinguent autour de la scène, associant la transparence des voiles aux lourd bijoux traditionnels.Dans une société ou la représentation picturale choque si elle n'est pas justifiée, le harem permet l'expression du nu.Dans les villes maghrébines les peintre trouvent modèles dans la population juive, non assignée au port du voile.

Intérieur de Harem

L'expression de l'ailleurs permet d'y faire côtoyer le nu et la mort, l'érotisme et la violence.

Caïd Tahami


A noter:
Toulouse abrite en ses murs deux œuvres monumentales de cet l'artiste.
La première «L’Entrée de Mehmet II à Constantinople» (7 mètres sur plus de 5 mètres) fait parti de l'exposition permanente du musée des Augustins.

L’Entrée de Mehmet II à Constantinople

La seconde «L’Entrée d'Urbain II à Toulouse» se trouve dans la salle des illustres au Capitole.

En ce moment et jusqu'au 4 janvier 2015
Le musée des Augustins de Toulouse etle musée des beaux-arts de Montréal s'associent pour faire redécouvrir au grand public l’œuvre du peintre:



dimanche, novembre 02, 2014

LES ANCIENS MODERNES

(Ou l'Art Contemporain des Aborigènes d'Australie)

C'est l'histoire d'un peuple rentré en résistance depuis la nuit des temps.
Un peuple dont les premiers pas en terre australe datent de 60000ans.
Les aborigènes ont survécu aux marsupiaux géants, à l’assèchement des mers intérieures, aux volcans en éruption, à la séparation de nombreuses îles actuelles.
Et dernièrement à la terrible invasion de l'homme blanc.
Cette civilisation, qui a souvent été perçue comme pauvre et démunie, est en réalité d'une très grande richesse sociale et culturelle.


A travers des activités comme la danse, la sculpture, la gravure et la peinture au sol ils entretiennent un lien étroit avec leurs ancêtres. Un passerelle mystique ou l'espace et le temps n'ont plus d' emprises.



De nouveaux supports et de nouveaux matériaux, tels que la toile et les peintures acryliques ont révolutionné dans les années 70 l'art aborigène.Lui permettant ainsi d'acquérir un nouveau statut: celui de véritable Art Contemporain.



Sans altération du sens, ni appauvrissement de la dimension sacrée de l’œuvre, l'utilisation de moyens nouveaux perpétue, régénère et enrichit la tradition tout en continuant d'affirmer son essence culturelle.
De grandes expositions à travers le monde ont permis à un plus large public d'entrer en contact avec la magie de cette culture aborigène.

Lors d'une exposition, un atelier de fabrication de patchworks était proposé.La culture aborigène est non seulement présentée mais partagée.



Les œuvres ont pour particularité de ne jamais être signées. Même si l'auteur est connu, il estime qu'il n'est pas propriétaire de son œuvre, mais que celle-ci appartient à toute sa communauté.

Envie d'aller plus loin? Voici une liste non exhaustive d'artistes étonnants:






Il était temps de rendre hommage à ce peuple qui est toujours en danger d'extinction.


mercredi, octobre 01, 2014

LE 100eme POST ! SPECIAL MISTER MOONDOG !

Pour fêter ce centième post d'ART RAIE,
 il fallait marquer le coup avec un article fort.
C'est chose faite!

Imaginez!
Imaginez que vous êtes dans le New York des années cinquante et vous rencontrez à l'angle d'un carrefour, une espèce de Gandalf dormant à même le sol.
Cet homme est compositeur – chef d'orchestre.
Cet homme est l'une des figures de la musique contemporaine.
Cet homme c'est... MOONDOG!

Louis Thomas Hardin (de son vrai nom) est né en 1916 au Kansas. Enfant, il visite avec son père une réserve indienne.C'est une véritable révélation pour lui. Il y découvre de nouvelles sonorités, de nouveaux rythmes et des chants saisissants.
En 1932, suite à un grave accident, il perd complètement la vue (un bâton de dynamite lui explose au visage).
Il fréquente alors une école pour aveugles et apprend à jouer de nombreux instruments (violon, piano, orgue).
Très vite ses compositions se situent entre musique classique et moderne. Il élabore des symphonies aux structures complexes et aux rythmes élaborés mais avec une touche de liberté propre à la musique jazz.
C'est à New York qu'il fait connaissance du compositeur et chef d'orchestre Léonard Bernstein et du chef d'orchestre Arturo Toscanini.



Il adopte un look de Viking et porte des vêtements qu'il a lui même fabriqué.
Son style vestimentaire extravagant le coupe progressivement du «monde de la musique sérieuse».
Il commence alors à jouer dans la rue sur des petits claviers bon marchés ou sur des instruments fabriqués de toutes pièces.
Le public accroche.Une foule de plus en plus dense vient écouter cet individu à l'étrange accoutrement.
Quelle musique étonnante!
Le barbu devient un phénomène underground.Il fait également la connaissance de Charlie Parker et de Benny Goodman (véritables papes du jazz à cette époque).

Moondog récite des poèmes, vend des recueils et philosophe avec qui le souhaite.
La rue est son théâtre. Il occupe un porche sans discontinuité entre 20h et 6h.
Constamment en marge de la société, il accepte la dureté et la violence de la mégapole (hivers glacials et insécurité).
Cependant il se retire parfois dans le New Jersey ou il possède un lopin de terre.

1970, lassé par les états-unis, il retourne dans la patrie de ses ancêtres: l'Allemagne (et cela, jusqu'à sa mort).
 Las-bas il trouve un public décomplexé, curieux mais aussi intéresse par de nouvelles expériences musicales.
Hardin travaille de plus belle et réalise une multitude de compositions.


Vivre dans l'obscurité, c'est vivre dans la solitude.
C'est être coupé du monde qui nous entoure.
Avec du recul, on peut penser que Moondog avait un réel besoin du regard des autres.
Lui le saltimbanque, le clochard au trois sous en poche ne pouvait vivre sans sentir battre le cœur des gens.Cette personne bienveillante composait des mélodies pour tout les habitants de «big apple» sans distinction.
Il rentra ainsi à son tour dans la vie quotidienne de nombreux passants.


Moondog laissa derrière lui un nombre impressionnant d’œuvres (on n'est pas loin de mille compositions).
Prenez donc le temps de pénétrer dans son univers.Ce n'est pas tout les jours que l'on croise un viking! Cliquez ci-dessous!