ART-RAIE le blog qui parle d'art... Marquons un "arrêt", prenons une pause, juste un instant, pour découvrir des œuvres d'artistes, des expositions...
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mardi, janvier 12, 2016
mercredi, décembre 16, 2015
LES AVENTURIERS DE L'ART MODERNE
ARTE propose une série en six épisodes intitulée "Les Aventuriers de l'Art Moderne".
Elle raconte d'une manière originale la vie intime des artistes fondateurs de l'art moderne, du Montmartre de 1900 jusqu'à la Libération.
Un ballet passionnant de destins croisés, superbement ressuscités par la peinture, l'illustration et l'animation.
La première partie visible sur le site de la chaîne est visible jusqu'au 24 Décembre.
Dans le Montmartre joyeux du début du XXe siècle, une troupe d’artistes (Max Jacob, Pablo Picasso, Guillaume Apollinaire...), vit la vie de bohème...
Elle raconte d'une manière originale la vie intime des artistes fondateurs de l'art moderne, du Montmartre de 1900 jusqu'à la Libération.
Un ballet passionnant de destins croisés, superbement ressuscités par la peinture, l'illustration et l'animation.
La première partie visible sur le site de la chaîne est visible jusqu'au 24 Décembre.
Dans le Montmartre joyeux du début du XXe siècle, une troupe d’artistes (Max Jacob, Pablo Picasso, Guillaume Apollinaire...), vit la vie de bohème...
lundi, novembre 30, 2015
OUSMANE SOW
Voici le fabuleux destin d' Ousmane
Sow, celui d'un homme parti de rien et qui est devenu l'un des plus
grands sculpteurs contemporain.
Il naquit à Dakar en 1935. A la mort
de son père il quitte son pays natal pour la France.
Il arrive alors à Paris sans un sou.
Il s'accroche pourtant et passe un diplôme de kinésithérapeute.
La nuit son cabinet médical se
transforme en atelier de sculpture.
Le jour ses mains massent les corps,
malaxent les muscles et la nuit ces mêmes mains restituent les
formes sur de la matière!
Il apprend ainsi l'anatomie.
Il modèle des personnages monumentaux
de matière sur ossature de fer, paille et jute, le tout recouvert de
terre, de minéraux et d'autres matières macérées.
Ce n'est qu'en 1987 que démarre
réellement sa carrière de sculpteur et puis c'est la révélation
internationale ! Un événement foudroyant!Il rentre donc
travailler au Sénégal comme sculpteur à temps plein !
Ses sujets premiers sont la
représentation de divers peuplades africaine: Nouba, Maasaï,
Zoulou, Peuls...
A partir de 1999 il travaille le bronze
et revisite ses anciennes créations. Nelson Mandela est sculpté dans une tenue de gardien de but de
l'Afrique pour écarter de la main droite tous les chefs d'États
africains corrompus. Cette statue sculptée en 2009 est située au
siège de la Compagnie française d'Afrique occidentale à Sèvres
(Hauts-de-Seine).
Il est devenu à 78 ans membre associé de l'Académie des beaux-arts de Paris.
samedi, octobre 31, 2015
SERGIO TOPPI
On ne fait jamais assez une place
importante à la bande dessinée.
Rendons donc hommage au neuvième
art et à l'un de ses maîtres: SERGIO TOPPI.
Cet italien (décédé en 2012) était
à la fois scénariste et dessinateur.
Il était un véritable maître du noir et blanc.
Son trait à la fois puissant et
précis vous transporte immédiatement dans un monde imaginaire.
Au fil de ses livres vous parcourrez
des mondes ou la frontière entre l'homme et l'animal s’amincit.
Des contes magiques aux personnages surprenants.
Chaque planche est une œuvre en soit.
On peut carrément faire une première
lecture de la BD en se consacrant uniquement aux bulles et entamer
ensuite des relectures en observant avec attention tout les détails
des dessins...
Du grand art!
Site Officiel:
mercredi, septembre 23, 2015
La Géométrie de GENEVIEVE CLAISSE
A l'heure de la rentrée des classes ART RAIE vous propose une
leçon de mathématiques ou plutôt de géométrie !
Non !
Attendez ! (J'en vois qui paniquent déjà)
C'est de l'abstraction géométrique !
Non, non ! Revenez !)
Ça ne mord pas ! Voyez donc !
L’abstraction géométrique désigne une forme d'expression artistique très souvent non figurative dans laquelle se sont illustrés plusieurs courants historiques et qui a recours à l'utilisation de formes géométriques et de couleurs disposées en aplats dans un espace bidimensionnel.
L’abstraction géométrique se trouve dès le début dans la plupart des manifestations des " pionniers " de
l'Art abstrait.
Dès 1950 la jeune Geneviève Claisse emprunte à son tour ce chemin artistique.
Elle élabore des formes, des assemblages de couleurs avec une précision remarquable.
La couleur se doit d'être toujours unie (pas de dégrades sur la moindre figure).
Par la suite, elle réalisera des sculptures en métal avec toujours cette recherche de la forme dans l'espace.
Sa notoriété est mondiale à présent !
A 80 ans elle travaille encore dans son atelier avec la même passion. Chapeau !
« Mon vocabulaire s'ouvre à la recherche du mouvement - et des espaces multiples - animant le plan de la surface peinte. Le cercle et le triangle, traités tour à tour et séparément, sont des thèmes privilégiés de compositions sérielles où la simplicité extrême des formes est transfigurée par l'intensité chaque fois différente des rapports de couleur. »
Non !
Attendez ! (J'en vois qui paniquent déjà)
C'est de l'abstraction géométrique !
Non, non ! Revenez !)
Ça ne mord pas ! Voyez donc !
L’abstraction géométrique désigne une forme d'expression artistique très souvent non figurative dans laquelle se sont illustrés plusieurs courants historiques et qui a recours à l'utilisation de formes géométriques et de couleurs disposées en aplats dans un espace bidimensionnel.
L’abstraction géométrique se trouve dès le début dans la plupart des manifestations des " pionniers " de
l'Art abstrait.
Dès 1950 la jeune Geneviève Claisse emprunte à son tour ce chemin artistique.
Elle élabore des formes, des assemblages de couleurs avec une précision remarquable.
La couleur se doit d'être toujours unie (pas de dégrades sur la moindre figure).
Par la suite, elle réalisera des sculptures en métal avec toujours cette recherche de la forme dans l'espace.
 |
| Polux (1966) |
Sa notoriété est mondiale à présent !
A 80 ans elle travaille encore dans son atelier avec la même passion. Chapeau !
« Mon vocabulaire s'ouvre à la recherche du mouvement - et des espaces multiples - animant le plan de la surface peinte. Le cercle et le triangle, traités tour à tour et séparément, sont des thèmes privilégiés de compositions sérielles où la simplicité extrême des formes est transfigurée par l'intensité chaque fois différente des rapports de couleur. »
Regardez cette vidéo étonnante : https://vimeo.com/104387908
samedi, juillet 18, 2015
LAND ART
Nous voulions tout d'abord réaliser un
article sur le LAN DART sous sa forme générale puis, après
réflexion, nous avons opté pour ne parler que des Artistes qui
utilisent seulement des matériaux naturels.
Leurs installations sont fragiles,
éphémères mais ont l'avantage d'être complètement
bio-dégradable !
Alors commençons par une définition :
qu'es ce que le land art ?
Et
bien c'est une tendance de l'art contemporain apparue dans les
années 60 utilisant le cadre et les matériaux de la nature (bois,
terre, pierres, sable, rocher, etc.). Le plus souvent, les œuvres
sont à l'extérieur, exposées aux éléments, et soumises à
l'érosion naturelle ; ainsi, certaines œuvres ont disparu et
il ne reste que leur souvenir photographique et des vidéos.
Le mouvement de sortie des ateliers
aura fortement infléchi jusqu'à aujourd'hui les pratiques
artistiques contemporaines.Une volonté de s'éloigner des lieux
consacrés à l'art, de prendre une certaine distance vis à vis des
circuits marchands et des collections muséales.
L'un des piliers actuel du mouvement : Andy
Goldsworthy crée des travaux remarquables.
Il assemble avec délicatesse et
précision des éléments pour aboutir à des œuvres sensibles et
surprenantes. Le tout sans utiliser de colle ou autre liants.
 |
| nid terminé ! |
Nous vous proposons de regarder trois mini-films sur son approche et son travail:
Film 1: ici
Film 2: ici
Bruni et Barbarit :
Dans cette œuvre éphémère, les deux
structures à six mètres au dessus de la surface dans laquelle elles
se reflètent,semblent aspirer fortement à se rejoindre
matérialisant un puissant « désir de pont ».
 |
| s'avancer pour mieux s'entendre |
Chris Drury :
Réalise des
œuvres sur le terrain mais aussi des installations capables d'être
exposées dans des salles.Admirez les belles photos sur sa page
perso ici !
 | |
| Coppice Cloud Chamber |
Guiliano Mauri :
Dresse des
cathédrales végétales qui évoluent au fil des saisons...
Nils Udo :
Autres formes d'imitation de modèles naturels...
Sally Mathews :
Crée des
sculptures d'animaux.
La structure de
l’œuvre est en métal (base de grillage) sur laquelle sont collés
des éléments empruntés à la forêt. Le souci de l'illusion et
d'intégrer l’œuvre à l'environnement est complet.
 | |
| European Bison |
 | |
| Wolfs |
La liste de ces talentueux artistes n'est pas exhaustive.
Si vous même avez envie de réaliser
une œuvre dans votre jardin ou à la campagne n'hésitez pas !
Ça peut même être un joyeux moment
à passer en famille !
samedi, mai 23, 2015
ADELINE MAI
Adeline Mai est photographe dans le
milieu de la mode.
Elle trouve cependant le temps de
travailler sur des projets artistiques personnels.
Voici «Weightlessness»
Sous l'eau, le plomb se transforme en
plume.
L'eau semble nous dévêtir d'une
lourde armure.
Une sensation de liberté, un sentiment
de bien être nous submerge.
La photographe a essayé de capter ce
moment de grâce ou le corps immergé ...s'abandonne.
jeudi, avril 09, 2015
HOT TEA
Un thé chaud pour ce mois d'avril ?
Nous vous présentons cette fois « HOT
TEA »- artiste New-Yorkais qui a la particularité de
travailler avec des pelotes de fils.
Comme Spider-man, il tisse
méticuleusement des toiles colorées dans des espaces abandonnées
et/ou délaissés.
Il organise délicatement et avec
précision des structures aux couleurs variées, douces et pleines de
nuances.
Ses installations dégagent une énergie positive qui ne
laisse pas insensible la population.
L'aspect lettrage 3D est aussi son
dada.
Une simple clôture devient grâce au
fil un terrain d'expériences.
Enfin récemment, il s'est attaqué à
un vieux immeuble de sa ville.
Pour cet exercice : pas de bombes
de peinture, ni de fils mais du bois !
Après avoir observé avec attention
l'architecture, après avoir mesuré précisément chaque détail de
la façade, il a réalisé un assemblage de lettres en bois qui
s'incruste dans le mur sans avoir recours à un seul clou !
Nous on aime!
samedi, février 21, 2015
L'ours BLAKE LITTLE !
Une annonce stipulait que le
photographe Blake Little cherchait des modèles pour son tout nouveau
projet artistique.
Sa renommée n'était plus à faire (il
avait réalisé de nombreuses couvertures de célèbres magazines
américains et photographiait beaucoup de stars en tout genre).
C'est pourquoi quelques semaines après,
une multitude de personnes se présentèrent à son studio...sans
trop savoir de quoi il s'agissait...
Une grosse surprise les attendait là!
Black Little a demandé à ses sujets
de se déshabiller et de poser devant un fond monochrome.
Puis ses assistants ont déversé sur
eux des litres de Miel!
L’ours est les symbole de la
Californie ainsi Little, habitant de Los Angeles, a eu l'idée
d'utiliser le Miel comme support! Il s'est ensuite émerveille du
résultat obtenu: les sujets semblent préservés à jamais dans de
l'ambre!
Cette produit naturel est devenue une
source d'inspiration.
Il en résulte de cette expérience une
série de photos saisissante dans laquelle les modèles semblent
saisis dans cette substance collante et visqueuse comme des statues!
On peut ressentir également un côté
«renaissance de l'être» comme si les sujets étaient réveillés
après un long sommeil, une longue attente...une sortie de cocon en
quelque sorte...
Voici la vidéo tournée lors des séances:
L'exposition officielle aura lieu le 7 Mars à la
Galerie Kopeikin de Culver City (Californie)
lundi, février 09, 2015
RENAN OZTUK
Pour Février, ART RAIE vous présente
un touche à tout globe-trotteur : Renan OZTUK.
Passionné de sports extrêmes en
montagne, il sillonne sans cesse notre planète.
Réalisateur de films - Grimpeur
émérite - Peintre, il déborde de projets.
Il a rassemblé toutes ses passions
pour en faire son métier.
En effet, il est l'un des ambassadeurs
de l'équipementier de haute-montagne « North Face » et caméraman du magazine "National Geographic".
 |
| hight mountains |
On ne réalise jamais assez à la vue
d'un film tourné en milieu extrême (montagne, mer, spéléologie,
désert) tout les moyens, toutes les installations nécessaires à la
prise d'images.
Lui et son équipe n'hésitent pas à
utiliser les dernières technologies (caméras embarquées, caméras
étanches, drones, perches, etc, etc...) pour puiser le meilleur.
Ses films sont de vrais bijoux avec de
belles couleurs et des paysages extraordinaires.
Un esthétisme soigné et des aventures
audacieuses sont le cocktail de Renan !
A découvrir de suite sur grand écran ici (page d'accueil puis rubrique "motion")!
 |
| hight mountains |
mardi, janvier 20, 2015
CAPITAINE CAVERNE VS HOMO SAPIENS
C'est toujours avec une certaine
émotion que nous regardons les premières représentations de nos
ancêtres.
Bien que les premières manifestations de préoccupations esthétiques ou symboliques soient attribuables à l'homme de néandertal et datent du Paléolithique moyen, les plus anciennes représentations humaines sont le fait d’Homo sapiens et peuvent être datées du Paléolithique supérieur (vers 40 000 à 10 000 ans Before Present).
Bien que les premières manifestations de préoccupations esthétiques ou symboliques soient attribuables à l'homme de néandertal et datent du Paléolithique moyen, les plus anciennes représentations humaines sont le fait d’Homo sapiens et peuvent être datées du Paléolithique supérieur (vers 40 000 à 10 000 ans Before Present).
Regardez de plus près les lignes
peintes sur les roches, examinez attentivement ces statuettes Venus...
Les réalisations qui ont traversé le
fil du temps dégagent toutes une grande force artistique
remarquable.
Ce n'est pas l’œuvre d'un Capitaine Caverne mais celle
d'hommes et de femmes exercés à la pratique courante de la peinture
et de la sculpture.
 |
| Tin Tazariff (Algerie) |
 |
| Anbangbang (Australie) |
 | |||
| Little Petroglyph Canyon (Etats-Unis) |
 |
| Ta n Zoumaïtak (Algérie) |
En témoigne les nombreuses peintures
trouvées dans les grottes. De telles réalisations ne
s'improvisaient pas!
Il fallait du matériel!
C'est au moyen de lampes en grès comme
celle-ci (combustion à base de graisse animale) que les hommes
s'éclairaient pour s'aventurer dans les secteurs reculés des
cavités.Transportable, cette lampe produisait une lumière
suffisante pour travailler.
 |
Une fois sous terre, il fallait trouver
ou œuvrer!
Le choix des outils pour peindre,
dessiner ou graver était très dépendant des exigences du
support.La rugosité, la forme et la composition des parois étaient
des facteurs déterminants.
Très tôt, les études d'art pariétal
paléolithique ont attiré l'attention sur le traitement particulier
de certaines figures, en apparence seulement ébauchées, mais dont
la complétude était assurée par l'association avec des reliefs
naturels qui suggéraient par leurs formes, le segment anatomique
manquant.
Le quatrième Taureau de Lascaux est
une peinture gigantesque (5,60m de l’extrémité de la corne à
celle de la queue). L'exécution de la tête est particulièrement
remarquable de part la finesse des détails.
.PNG)
Les hommes de la paléolithique ont été
confrontés à la difficulté de l'expression de la troisième
dimension.Ici les Aurochs s'écartent l'un de l'autre en symétrie.La
séparation n'est pourtant pas totale car il y a superposition des
contours respectifs à hauteur des croupes.
.PNG)
Voila donc plusieurs faits qui prouvent
après réflexion que c'était vraiment une entreprise audacieuse,
étudiée que de descendre peindre dans une grotte.
Capitaine Caverne n'a jamais existé.
Homo sapiens n'était pas un homme singe monstrueux armé d'une massue
et frappant à tout va!
Il n'a jamais habité de grottes.(Cro-magnon enterrait ses morts est pensait déjà à la vie dans l'au -delà).
C'était un
chasser-cueilleur, quasi sédentaire, qui vivait en harmonie avec
son environnement.
L'Art Préhistorique est un art délicat
qui dialogue avec la nature et qui ne cesse de nous surprendre.
Pour preuve qu'on découvre toujours de
nouvelles grottes ici en France!
- 1940 Grotte de LASCAUX
- 1991 Grotte de COSQUER
- 1994 Grotte de CHAUVET (animaux rares félins et rhinocéros dont la datation au carbone 14 ferai la grotte la plus ancienne du monde)
A suivre ...
Et pour plus d'informations sur ce sujet: le site d'un Archéologue passionné et passionnant:
vendredi, janvier 09, 2015
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