mardi, février 02, 2016

FABLES

Voici une bande dessinée pour adultes fort étonnante.
Un scénario recherché et bien amené, des graphismes magnifiques.
Certaines planches sont de véritables œuvres d'art.
Autant de bonnes raisons pour devenir un article d'ART RAIE de ce mois de Février.
Voici:
Blanche Neige, le Grand Méchant Loup, le Prince Charmant, Barbe bleue, les Trois Petits Cochons, Pinocchio, Gepetto sont parmi nous!

Tout les personnages des histoires qui ont bercé notre enfance sont réunis!
Mais attention: on est bien loin de l'histoire officielle! Car l'aventure continue pour eux!

De nombreux dessinateurs se joignent au projet et réalisent de splendides couvertures:
un réservoir de talents!


Les planches de l'histoire ont les traits caractéristiques des BDs de super héros mais le scénariste Bill Wilingham est brillant. Il a su tisser une histoire complexe aux nombreux rebondissements (plus d'une vingtaines de volumes). Le nombre de personnages est sans limite et pourtant l'auteur arrive a chaque numéro à se renouveler et à capter l'attention du lecteur.
On se régale autant pour l'histoire que les graphismes c'est dire!


Chassés de leurs royaumes par un mystérieux et puissant adversaire, les fables (c'est ainsi qu'on nomme ces personnages de ces contes) se sont réfugiés dans le seul monde qui ne semble pas intéresser leur ennemi, le monde des Communs, le nôtre.
Depuis des siècles maintenant ils vivent discrètement parmi les humains.
À Fableville, une communauté clandestine dans New York, se regroupent ceux qui peuvent s'intégrer, tandis que les autres (cochons qui parlent, singes volants, géants…) vivent à l'écart de l'humanité à la campagne dans une ferme.
Cependant leur vie n'est plus vraiment un conte de fées!
La suite est à savourer...!       




Cette série est éditée aux États-Unis chez Vertigo, un label de DC Comics.
En France, après deux albums publiés par Semic, c'est Panini qui continue la traduction, après l'attribution par DC Comics de la licence française à cet éditeur.



 
Laissez-vous donc emporter par ce monde imaginaire. Vous ne regretterez pas le voyage!




dimanche, janvier 17, 2016

REDEVENIR POUSSIERE D'ETOILE



DAVID BOWIE a quitté la terre.
Son âme est montée au ciel.

Légende il est
car aucun homme avant lui, dans l'histoire du rock, avait réalisé de telles mutations artistiques.
Que ce soit sur le plan visuel ou sur le plan musical...

Le musicien accompli qu'il était avait le don de composer de brillantes mélodies.
De là, son génie fut d'inventer des personnages aux costumes et maquillages nouveaux.

Peu d'artistes osent réellement expérimenter, se remettre fondamentalement en question tout au long de leur carrière.
Picasso était de ceux-là, David Bowie aussi!

Il faut du courage pour renaître de ses cendres, pousser des portes inconnues.
Ne jamais emprunter les mêmes chemins, ne jamais revenir en arrière.
L'ensemble de son œuvre est si lumineuse qu'on veut bien lui pardonner ses moments d égarement désastreux dû aux drogues...

David Bowie était un Rimbaud du rock.

Ce n'était pas un caméléon mais un papillon qui passait encore et encore par l'étape du cocon.
Des débuts à la guitare acoustique (façon B.Dylan), au glam-rock déluré (aux puissantes sonorités
électriques), à la froideur Berlinoise, au disco-funk des eighties et autres univers explorés...
Il avançait coûte que coûte.

Son dernier album à 69 ans traçait une nouvelle fois un sillon du genre nouveau. Dont lui seul avait le secret...




Et en BONUS:

la piste audio des voix de F.Mercury et Mister Bowie sur le titre "UNDER PRESSURE":  saisissant !!!
 


mercredi, décembre 16, 2015

LES AVENTURIERS DE L'ART MODERNE

ARTE propose une série en six épisodes intitulée "Les Aventuriers de l'Art Moderne".


Elle raconte d'une manière originale la vie intime des artistes fondateurs de l'art moderne, du Montmartre de 1900 jusqu'à la Libération.
Un ballet passionnant de destins croisés, superbement ressuscités par la peinture, l'illustration et l'animation.

La première partie visible sur le site de la chaîne est visible jusqu'au 24 Décembre.
Dans le Montmartre joyeux du début du XXe siècle, une troupe d’artistes (Max Jacob, Pablo Picasso, Guillaume Apollinaire...), vit la vie de bohème...

lundi, novembre 30, 2015

OUSMANE SOW

Voici le fabuleux destin d' Ousmane Sow, celui d'un homme parti de rien et qui est devenu l'un des plus grands sculpteurs contemporain.


Il naquit à Dakar en 1935. A la mort de son père il quitte son pays natal pour la France.
Il arrive alors à Paris sans un sou. Il s'accroche pourtant et passe un diplôme de kinésithérapeute.
La nuit son cabinet médical se transforme en atelier de sculpture.
Le jour ses mains massent les corps, malaxent les muscles et la nuit ces mêmes mains restituent les formes sur de la matière!
Il apprend ainsi l'anatomie.
Il modèle des personnages monumentaux de matière sur ossature de fer, paille et jute, le tout recouvert de terre, de minéraux et d'autres matières macérées.



Ce n'est qu'en 1987 que démarre réellement sa carrière de sculpteur et puis c'est la révélation internationale ! Un événement foudroyant!Il rentre donc travailler au Sénégal comme sculpteur à temps plein !
Ses sujets premiers sont la représentation de divers peuplades africaine: Nouba, Maasaï, Zoulou, Peuls...



A partir de 1999 il travaille le bronze et revisite ses anciennes créations. Nelson Mandela est sculpté dans une tenue de gardien de but de l'Afrique pour écarter de la main droite tous les chefs d'États africains corrompus. Cette statue sculptée en 2009 est située au siège de la Compagnie française d'Afrique occidentale à Sèvres (Hauts-de-Seine). 



Il est devenu à 78 ans membre associé de  l'Académie des beaux-arts de Paris.

samedi, octobre 31, 2015

SERGIO TOPPI

On ne fait jamais assez une place importante à la bande dessinée.

 Rendons donc hommage au neuvième art et à l'un de ses maîtres: SERGIO TOPPI.


Cet italien (décédé en 2012) était à la fois scénariste et dessinateur.
Il était un véritable maître du noir et blanc.


Son trait à la fois puissant et précis vous transporte immédiatement dans un monde imaginaire.
Au fil de ses livres vous parcourrez des mondes ou la frontière entre l'homme et l'animal s’amincit. 
Des contes magiques aux personnages surprenants.


Chaque planche est une œuvre en soit.
On peut carrément faire une première lecture de la BD en se consacrant uniquement aux bulles et entamer ensuite des relectures en observant avec attention tout les détails des dessins...



Du grand art!

 Site Officiel:

mercredi, septembre 23, 2015

La Géométrie de GENEVIEVE CLAISSE

A l'heure de la rentrée des classes ART RAIE vous propose une leçon de mathématiques ou plutôt de géométrie !
Non !
Attendez ! (J'en vois qui paniquent déjà)
C'est de l'abstraction géométrique !
Non, non ! Revenez !)
Ça ne mord pas ! Voyez donc !

L’abstraction géométrique désigne une forme d'expression artistique très souvent non figurative dans laquelle se sont illustrés plusieurs courants historiques et qui a recours à l'utilisation de formes géométriques et de couleurs disposées en aplats dans un espace bidimensionnel.
L’abstraction géométrique se trouve dès le début dans la plupart des manifestations des " pionniers " de
l'Art abstrait.

Dès 1950 la jeune Geneviève Claisse emprunte à son tour ce chemin artistique.
Elle élabore des formes, des assemblages de couleurs avec une précision remarquable.
La couleur se doit d'être toujours unie (pas de dégrades sur la moindre figure).








Par la suite, elle réalisera des sculptures en métal avec toujours cette recherche de la forme dans l'espace.

Polux (1966)


Sa notoriété est mondiale à présent !
A 80 ans elle travaille encore dans son atelier avec la même passion. Chapeau !






« Mon vocabulaire s'ouvre à la recherche du mouvement - et des espaces multiples - animant le plan de la surface peinte. Le cercle et le triangle, traités tour à tour et séparément, sont des thèmes privilégiés de compositions sérielles où la simplicité extrême des formes est transfigurée par l'intensité chaque fois différente des rapports de couleur. »


Regardez cette vidéo étonnante :      https://vimeo.com/104387908


samedi, juillet 18, 2015

LAND ART

Nous voulions tout d'abord réaliser un article sur le LAN DART sous sa forme générale puis, après réflexion, nous avons opté pour ne parler que des Artistes qui utilisent seulement des matériaux naturels.
Leurs installations sont fragiles, éphémères mais ont l'avantage d'être complètement bio-dégradable !

Alors commençons par une définition : qu'es ce que le land art ?

Et bien c'est une tendance de l'art contemporain apparue dans les années 60 utilisant le cadre et les matériaux de la nature (bois, terre, pierres, sable, rocher, etc.). Le plus souvent, les œuvres sont à l'extérieur, exposées aux éléments, et soumises à l'érosion naturelle ; ainsi, certaines œuvres ont disparu et il ne reste que leur souvenir photographique et des vidéos.
Le mouvement de sortie des ateliers aura fortement infléchi jusqu'à aujourd'hui les pratiques artistiques contemporaines.Une volonté de s'éloigner des lieux consacrés à l'art, de prendre une certaine distance vis à vis des circuits marchands et des collections muséales.

L'un des piliers actuel du mouvement : Andy Goldsworthy crée des travaux remarquables.
Il assemble avec délicatesse et précision des éléments pour aboutir à des œuvres sensibles et surprenantes. Le tout sans utiliser de colle ou autre liants.

nid terminé !

Nous vous proposons de regarder trois mini-films sur son approche et son travail:

Film 1:  ici
Film 2:  ici
Fim 3:   ici

Bruni et Barbarit :

Dans cette œuvre éphémère, les deux structures à six mètres au dessus de la surface dans laquelle elles se reflètent,semblent aspirer fortement à se rejoindre matérialisant un puissant « désir de pont ».

s'avancer pour mieux s'entendre


Leur page perso ici


Chris Drury :

Réalise des œuvres sur le terrain mais aussi des installations capables d'être exposées dans des salles.Admirez les belles photos sur sa page perso  ici !


Coppice Cloud Chamber





Guiliano Mauri :

Dresse des cathédrales végétales qui évoluent au fil des saisons...





Nils Udo :

Autres formes d'imitation de modèles naturels...



 



Sally Mathews :

Crée des sculptures d'animaux.
La structure de l’œuvre est en métal (base de grillage) sur laquelle sont collés des éléments empruntés à la forêt. Le souci de l'illusion et d'intégrer l’œuvre à l'environnement est complet.

European Bison

Wolfs




La liste de ces talentueux artistes n'est pas exhaustive.

Si vous même avez envie de réaliser une œuvre dans votre jardin ou à la campagne n'hésitez pas !

Ça peut même être un joyeux moment à passer en famille !


samedi, mai 23, 2015

ADELINE MAI

Adeline Mai est photographe dans le milieu de la mode.
Elle trouve cependant le temps de travailler sur des projets artistiques personnels.
Voici «Weightlessness»

Sous l'eau, le plomb se transforme en plume.
L'eau semble nous dévêtir d'une lourde armure.
Une sensation de liberté, un sentiment de bien être nous submerge.

La photographe a essayé de capter ce moment de grâce ou le corps immergé ...s'abandonne.





Site officiel : ici


 

jeudi, avril 09, 2015

HOT TEA


Un thé chaud pour ce mois d'avril ?
Nous vous présentons cette fois « HOT TEA »- artiste New-Yorkais qui a la particularité de travailler avec des pelotes de fils.



Comme Spider-man, il tisse méticuleusement des toiles colorées dans des espaces abandonnées et/ou délaissés.


Il organise délicatement et avec précision des structures aux couleurs variées, douces et pleines de nuances.
Ses installations dégagent une énergie positive qui ne laisse pas insensible la population.





L'aspect lettrage 3D est aussi son dada.
Une simple clôture devient grâce au fil un terrain d'expériences.



Enfin récemment, il s'est attaqué à un vieux immeuble de sa ville.
Pour cet exercice : pas de bombes de peinture, ni de fils mais du bois !
Après avoir observé avec attention l'architecture, après avoir mesuré précisément chaque détail de la façade, il a réalisé un assemblage de lettres en bois qui s'incruste dans le mur sans avoir recours à un seul clou !


 Nous on aime!



samedi, février 21, 2015

L'ours BLAKE LITTLE !

Une annonce stipulait que le photographe Blake Little cherchait des modèles pour son tout nouveau projet artistique.
Sa renommée n'était plus à faire (il avait réalisé de nombreuses couvertures de célèbres magazines américains et photographiait beaucoup de stars en tout genre).
C'est pourquoi quelques semaines après, une multitude de personnes se présentèrent à son studio...sans trop savoir de quoi il s'agissait...
Une grosse surprise les attendait là!

Black Little a demandé à ses sujets de se déshabiller et de poser devant un fond monochrome.
Puis ses assistants ont déversé sur eux des litres de Miel!


L’ours est les symbole de la Californie ainsi Little, habitant de Los Angeles, a eu l'idée d'utiliser le Miel comme support! Il s'est ensuite émerveille du résultat obtenu: les sujets semblent préservés à jamais dans de l'ambre!
Cette produit naturel est devenue une source d'inspiration.



Il en résulte de cette expérience une série de photos saisissante dans laquelle les modèles semblent saisis dans cette substance collante et visqueuse comme des statues!



On peut ressentir également un côté «renaissance de l'être» comme si les sujets étaient réveillés après un long sommeil, une longue attente...une sortie de cocon en quelque sorte...

Voici la vidéo tournée lors des séances:




L'exposition officielle aura lieu le 7 Mars à la Galerie Kopeikin de Culver City (Californie)

lundi, février 09, 2015

RENAN OZTUK

Pour Février, ART RAIE vous présente un touche à tout globe-trotteur : Renan OZTUK.
Passionné de sports extrêmes en montagne, il sillonne sans cesse notre planète.
Réalisateur de films - Grimpeur émérite - Peintre, il déborde de projets.
Il a rassemblé toutes ses passions pour en faire son métier.
En effet, il est l'un des ambassadeurs de l'équipementier de haute-montagne « North Face » et caméraman du magazine "National Geographic".

hight mountains
 

On ne réalise jamais assez à la vue d'un film tourné en milieu extrême (montagne, mer, spéléologie, désert) tout les moyens, toutes les installations nécessaires à la prise d'images.
Lui et son équipe n'hésitent pas à utiliser les dernières technologies (caméras embarquées, caméras étanches, drones, perches, etc, etc...) pour puiser le meilleur.



Ses films sont de vrais bijoux avec de belles couleurs et des paysages extraordinaires.



Un esthétisme soigné et des aventures audacieuses sont le cocktail de Renan !
A découvrir de suite sur grand écran  ici  (page d'accueil puis rubrique "motion")!

hight mountains