ART-RAIE le blog qui parle d'art... Marquons un "arrêt", prenons une pause, juste un instant, pour découvrir des œuvres d'artistes, des expositions...
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dimanche, janvier 01, 2017
samedi, décembre 17, 2016
VNCENT LE ROI SOLEIL
Le mois dernier, les éditions du Seuil
annoncent la publication d'un carnet « Le Brouillard d'Arles »,
un ensemble de dessins inédits de VINCENT VAN GOGH !
La nouvelle a fait l'effet d'une
bombe : un carnet du peintre néerlandais a été retrouvé !
Plus d'une soixantaine de dessins !
Un véritable trésor !
Peu d’informations livrées à la
presse...
Le suspens se fait ressentir...
Les dessins ci-dessous sont ils vrais
ou pas ?
Deux jours après, le Figaro publie un
article qui sonne le glas :
Non ces dessins sont des faux ;
Selon le Van Gogh Muséum leurs experts
avaient déjà donné leur avis négatif sur l'authenticité du
« Brouillard d'Arles » en 2OO8 et 2012.
Le Van Gogh Muséum (qui conserve
environ 500 des dessins de Van Gogh et quatre de ses cahiers)
affirme
que ce carnet de croquis d'Arles est une imitation, tant du point de
vue du style,
de la technique, des matériaux et de l'iconographie.
Il contient également des erreurs topographiques.
La maison d'édition du Seuil persiste
à dire que son carnet est authentique et redonne du travail à des
experts outre atlantique.
Au delà de cette bataille d'experts et
des querelles de clochers, notons que oui Vincent Van Gogh est
toujours un artiste majeur de se nouveau siècle.
La nouvelle génération tourne encore
son regard vers la peinture de Van Gogh car elle la considère comme
l'exemple incomparable d'un engagement humain et artistique vécu
avec la force du désespoir.
Ses toiles, exposées dans les plus
grands musées, comptent parmi les plus recherchées.
Un Portrait du Dr Gachet (1890) a
atteint 82,5 millions de dollars lors d'une vente Christie's à New
York en 1990. En mai 2015, une autre de ses toiles, L'allée des
Alyscamps a été adjugé pour 66 millions de dollars lors d'une
autre vente aux enchères à New York.
 |
| Vincent van Gogh, « Bateaux de pêche sur la plage des Saintes-Maries-de-la-Mer », Arles, juin 1888 Huile sur toile, 65 x 81,5 cm Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Foundation) |
Mais au delà de l'aspect spéculative
de ses tableaux, c'est l'homme qui nous touche.
Un peintre maudit
Une existence misérable
Trahi par ses forces physiques et son
énergie morale
Sa formation artistique est aussi
orageuse que l'histoire de ses aspirations religieuses.
Van Gogh longtemps cherche sa voie,
tâtonne, s'égare en échecs poignants qui préparent son âme à
mieux servir son art.
L'artiste peint et dessine quarante
autoportraits en moins de cinq ans !
Son œuvre révèle notre part
d'humanité vulnérable, nos formes imparfaites, nos âmes folles...
 |
| Vincent-van-Gogh-Portrait-of-the-Artist-1889 Par la couleur et le mouvement du pinceau, Vincent cristallise sur ce fond symboliquement le mouvement des vagues. |
Homme parmi les plus humbles des
hommes, sa vie tragique est aujourd'hui populaire comme une sorte de
légende sacrée dont nous avons le plus besoin.
Lumière solaire nécessaire à la vie,
la hampe ardente des tournesols auxquels il s'est identifié
resplendit partout sur la planète comme la torche de l'art moderne.
 |
| Vincent van Gogh, « Saules têtards au soleil couchant », Arles, mars 1888. Huile sur toile sur carton, 31,6 x 34,3 cm. Kröller-Müller Museum, Otterlo |
Pour continuer avec Vincent voici tout d'abord un site très complet sur l'oeuvre du peintre: cliquez ici
L'un des meilleurs films de Jacques Dutronc est certainement celui de Maurice Pialat: cliquez ici
jeudi, décembre 01, 2016
OUSMANE SOW a entamé un nouveau voyage...
Nous venons d'apprendre le décès du sculpteur sénégalais OUSMANE SOW à l'âge de 81 ans.
Membre de l'Académie des Beaux-Arts depuis 2013, Commandeur de la Légion d'honneur et Commandeur des Arts et Lettres, l'artiste sénégalais né à Dakar était connu pour ses grandes statues de bronze.
Ses œuvres représentaient principalement des Hommes africains presque toujours en mouvement.
Membre de l'Académie des Beaux-Arts depuis 2013, Commandeur de la Légion d'honneur et Commandeur des Arts et Lettres, l'artiste sénégalais né à Dakar était connu pour ses grandes statues de bronze.
Ses œuvres représentaient principalement des Hommes africains presque toujours en mouvement.
Qu'ils luttent, qu'ils dansent ou qu'ils s'aiment, ses personnages étaient tous en action.
Il y a juste un an, ART RAIE avait réalisé un article sur celui qui était devenu l'un des plus
grands sculpteurs contemporain:
Nous lui rendons hommage...
mercredi, novembre 16, 2016
FAITES ENTRER LA LUMIERE !
Dans cet article du mois de Novembre,
nous allons parler du Vitrail.
Trop automatiquement associé
uniquement au monde religieux,
vous verrez bien qu'il trouve sa place
aussi en dehors des églises !
Le Vitrail est toujours tendance !
FAITES ENTRER LA LUMIERE !
L'élaboration du Vitrail passe par de
nombreuses étapes :
conception, réalisation d'une
maquette, coloration, traçage des calques,
coupe, sertissage, soudage et
masticage.
Ici la machine ne remplacera jamais la
main de l'homme.
Seule une main experte est à même de
travailler le verre.
C'est souvent un savoir-faire qui se
transmet de générations en générations.
Différentes techniques ont été mise
au point avec le temps.
Notons l'apparition des baguettes de
cuivre (après celles de plomb),
le dalle de verre ainsi que les
assemblages réalisés aux colles et silicones.
A son époque son style !
L'origine du vitrail remonte à
l'antiquité.
Cet assemblage délicat de verre
atteignit sa plénitude au Moyen-Age.
 |
| Christ de Wissembourg conservé à Strasbourg |
LE STYLE GOTHIQUE
Les vitraux gothiques témoignent de la volonté d'enseignement religieux de ses commanditaires.
Ils peuvent être considérés comme de véritables bandes dessinées traitant de la Bible
Ils peuvent être considérés comme de véritables bandes dessinées traitant de la Bible
et parfois même de la vie quotidienne au Moyen Âge.
Plus grands et plus complexes que les vitraux de l'époque romane ils conservent toujours
un assemblage de médaillons carrés ou circulaires qui représentent des scènes de la vie du Christ
ou de la Vierge.
Plus grands et plus complexes que les vitraux de l'époque romane ils conservent toujours
un assemblage de médaillons carrés ou circulaires qui représentent des scènes de la vie du Christ
ou de la Vierge.
Ces scènes sont bordées de motifs végétaux riches et variés.
La palette de coloris s'articule principalement autour des bleus et rouges fortement contrastés.
La palette de coloris s'articule principalement autour des bleus et rouges fortement contrastés.
S'y ajoutent également le vert, le pourpre et le jaune d'argent.
Les plus beaux vitraux représentatifs
de ce style peuvent être admirés à la cathédrale de Chartres ou à la Sainte Chapelle à Paris.
de ce style peuvent être admirés à la cathédrale de Chartres ou à la Sainte Chapelle à Paris.
 |
| "Les Fleurs du Paradis" rosace nord de la Cathédrale Notre Dame de Paris
avec ses 13 m de diamètre.
"Si chaque pétale coloré met l'autre
en valeur, il ne s'agit pas seulement d'esthétique mais aussi d'un
sens spirituel : chaque homme est unique car les enfants de Dieu
sont encore plus beaux quand ils se réunissent !"
|
LES VITRAUX CISTERCIENS
L'art cistercien frappe par sa simplicité et son dépouillement conformément aux règles
spirituelles de cet ordre religieux fondé à la fin du XI ème siècle.
Ainsi les vitraux des abbayes cisterciennes sont le plus souvent incolores
et dessinent des figures géométriques, des arabesque, des entrelacs et des végétaux.
Les représentations et la croix sont exclues.
Jusqu'au XIII ème siècle la grisaille est fréquemment utilisée pour les verrières des édifices cistercien.
On peut admirer aujourd'hui dans les abbayes de Fontenay ou de Pontigny des vitraux représentatifs de ce style.
L'art cistercien frappe par sa simplicité et son dépouillement conformément aux règles
spirituelles de cet ordre religieux fondé à la fin du XI ème siècle.
Ainsi les vitraux des abbayes cisterciennes sont le plus souvent incolores
et dessinent des figures géométriques, des arabesque, des entrelacs et des végétaux.
Les représentations et la croix sont exclues.
Jusqu'au XIII ème siècle la grisaille est fréquemment utilisée pour les verrières des édifices cistercien.
On peut admirer aujourd'hui dans les abbayes de Fontenay ou de Pontigny des vitraux représentatifs de ce style.
LE STYLE ART NOUVEAU
L'Art Nouveau est un mouvement artistique qui apparait en Europe et aux États-Unis à la fin du XIX ème siècle.
Né en réaction à l'industrialisation et la standardisation,
il se caractérise par l'utilisation de courbes, de lignes sinueuses,
et de formes végétales ou animales multiples (fleurs, arbres, insectes...).
Il prend la nature comme référence. Les vitraux Art Nouveau offrent une gamme de couleur très étendue.
Les artistes verriers les plus connus sont sans conteste Jacques Gruber
(co-fondateur de l'École de Nancy et maître verrier en France)
et Louis Comfort Tiffany aux États-Unis (inventeur de la technique Tifanny).
Né en réaction à l'industrialisation et la standardisation,
il se caractérise par l'utilisation de courbes, de lignes sinueuses,
et de formes végétales ou animales multiples (fleurs, arbres, insectes...).
Il prend la nature comme référence. Les vitraux Art Nouveau offrent une gamme de couleur très étendue.
Les artistes verriers les plus connus sont sans conteste Jacques Gruber
(co-fondateur de l'École de Nancy et maître verrier en France)
et Louis Comfort Tiffany aux États-Unis (inventeur de la technique Tifanny).
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| Composition de l'architecte bruxellois Paul Saintenoy |
LE STYLE ART DECO
Né dans les années 20, l'Art Deco est un mouvement artistique mondial qui se développe
contre les formes organiques de l'Art Nouveau.
Il concerne aussi bien l'architecture que la décoration intérieure.
Ainsi le vitrail Art Deco utilise des formes géométriques avec des angles vifs,
arrondis, ou à pans coupés.
La gamme de couleur est restreinte : tons neutre beige, gris, noir ou jaune pour l'essentiel.
Une importance toute particulière est accordé au choix des verres dit 'imprimés' :
textures fines, minérales, irrégulières, dépoli : le choix des verres et leur utilisation sont infini.
Le vitrail Art Deco est ainsi plus sobre, plus dépouillé.
Les grands maîtres verriers représentatifs de l'Art Deco sont les français Jacques Gruber (encore lui) ou Louis Barillet.
Il concerne aussi bien l'architecture que la décoration intérieure.
Ainsi le vitrail Art Deco utilise des formes géométriques avec des angles vifs,
arrondis, ou à pans coupés.
La gamme de couleur est restreinte : tons neutre beige, gris, noir ou jaune pour l'essentiel.
Une importance toute particulière est accordé au choix des verres dit 'imprimés' :
textures fines, minérales, irrégulières, dépoli : le choix des verres et leur utilisation sont infini.
Le vitrail Art Deco est ainsi plus sobre, plus dépouillé.
Les grands maîtres verriers représentatifs de l'Art Deco sont les français Jacques Gruber (encore lui) ou Louis Barillet.
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| Olga Berckman - Appartement privé |
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| Détail |
A l'aube du vingtième siècle, de nombreux artistes (comme F.Léger, M.Chagall, H.Matisse, P.Soulages) se sont lancés dans l'aventure du vitrail.
L'Art revient toujours vers la lumière.
Le vitrail s'éveille et s'endort avec le jour...
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| Vitrail moderne |
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| Vitrail à verre libre réalisé par Guy Simard, (2003) |
Voici des exemples récents d’œuvres
réalisées sur commande pour des intérieurs.
Le Vitrail apporte une belle décoration, originale, tout en éclairant des pièces d'une lumière naturelle.
Tout en préservant l'intimité...
Nous vous engageons fortement à
consulter les deux liens ci-dessous ainsi que la vidéo.
Ils concernent deux maisons parisiennes
spécialisées dans la rénovation mais aussi la conception de
Vitraux.
Les réalisations présentées sont des
créations uniques.
Laissez-vous guider au fil de ces
pages.
QUE LA LUMIERE ENTRE !
Vidéo:
Liens:
samedi, octobre 01, 2016
Aloha KRIS GOTO !
Nous conservons encore un peu de sable
entre les doigts de pieds car nous foulons, en ce mois d'Octobre, les
plages paradisiaques...
d'Hawaï !
Rien que ça !
Crème solaire dans les valises, nous
suivons la jeune artiste
KRIS GOTO
Si la beauté était constituée de
choses simples ?
Si la beauté excluait toute forme
d'artifice ?
Si la beauté était dans l'équilibre
entre l'homme et la nature qui l'entoure ?
Enfin, qu'es-ce qui est le plus
important : la destination ou le voyage ?
Native du Japon, Kris Goto a vécu une
partie de son enfance en Chine.
Elle s'installa deux années en
Nouvelle-Zélande pour suivre des cours à la Fac.
Elle y découvre d'autres formes
picturales que les mangas.
En 2006, elle débarque enfin sur
l'archipel des îles Sandwich.
A Hawaï, les forces brutes de la
nature semblent s'être conjuguées pour former le plus beau décor
du monde.
Ses vagues majestueuses hypnotisent les
surfeurs du monde entier.
C'est donc dans cette univers
formidable que Kris GOTO allonge sur papier des visions aquatiques
tirées d'un rêve.
Elle enveloppe ses dessins de douceur.
Elle nous transporte dans un royaume
enchanté ou la femme-surfeuse se fait complice de l'Océan Pacifique
et des créatures qui l'habitent.
Voyage gratuit à Hawaï par ici : http://www.krisgoto.com/
dimanche, septembre 04, 2016
MIGUEL CHEVALIER
Septembre c'est la rentrée mais ART RAIE vous amène de nouveau
en voyage !
Un voyage dans un univers numérique lumineux.
Un univers moderne qui refuserait de perdre le contact avec la
nature et la poésie.
Bienvenu dans le monde de MIGUEL CHEVALIER.
Depuis la fin des années 70, l'artiste plasticien Miguel
Chevalier utilise l'outil informatique.
A cette époque, il est
question d'expérimentations, de bidouillages pluridisciplinaires.
Au fil du temps, il a orienté son travail vers l’immatérialité
dans l’art, ainsi que la logique induite par les ordinateurs.
Ainsi aujourd'hui il est devenu un artiste à l'aura
internationale. Musées et Fondations le sollicitent pour créer des
installations lumineuses et mouvantes.
A chaque fois le spectaculaire et l'esthétique sont au
rendez-vous !
Le thème de la relation ambiguë entre l'homme et la nature
revient souvent.
Les images réagissent aux mouvements des spectateurs et la magie
opère...
L'Université de Cambridge a invité l'artiste Miguel Chevalier en 2015 à l'occasion de leur campagne de collecte de fonds, pour
créer différentes projections immersives à l’intérieur de la King's
College Chapel. Cette création spéciale accompagnait les discours des
professeurs et des anciens diplômés qui ont réussis dans leurs
spécificités.
La
présentation des différents intervenants s'est conclue par
l'intervention surprise du célèbre physicien Stephen Hawking, connu
mondialement pour ses recherches sur les trous noirs.
Nous vous conseillons fortement de visiter son site internet ou sont hébergées de nombreuses vidéos et photos:
lundi, août 08, 2016
L'ANAMORPHOSE KEZAKO ???
N'oubliez pas qu' ART RAIE vous suit partout même à la plage !
L’anamorphose
qu'es ce que c'est ?
C'est ce qu'on
vous propose de découvrir en cette période estivale.
Il s'agit d'une
manière originale de jouer sur les formes et l'espace !
Nous suivrons les
œuvres de l'artiste contemporain
FELICE VARINI qui utilise ce jeu
de l'esprit !
Commençons
d'abord par sa définition pour bien comprendre de quoi il s'agit.
L'anamorphose, en
peinture, en dessin ou en gravure, est une image déformée, étirée
en hauteur, en largeur ou en profondeur, qui constitue une sorte de
rébus optique.
Le redressement de cette image peut s’effectuer,
pour une lecture correcte, en la regardant d'un point de vue
déterminé dans l'espace ou à l'aide d'un miroir cylindrique ou
conique qui est placé perpendiculairement à elle.
Le peintre Felice Varini utilise comme support les lieux et les architectures.
Il
travaille donc en utilisant cette technique qui permet de recomposer
une forme à partir d'un point de vue unique.
Pour éviter les
méningites voici tout simplement des photos de ses performances.
Un style
résolument moderne mais qui s'intègre à merveille dans cet
environnement urbain...
Voila donc ce procédé.
Si vous avez passez sur Marseille, il y a jusqu'au 2 octobre prochain une exposition sur le toit terrasse de la Cité Radieuse.
Felice Varini s'est approprié l'architecture du Corbusier !
lundi, juillet 18, 2016
BIG EYES
Qui n'a pas vu accroché sur un mur
d'un vieux café ou d'une maison un petit garçon (ou une petite
fille) avec de gros yeux tristes?
C'est l’œuvre d'un couple: les
KEANE.
ART RAIE est sur les traces de
l'artiste à l'origine de la Big Eyes mania qui submergea les
États-Unis et le monde dans les années 1950-60.
 |
| Walter Keane |
San
Francisco, Walter Keane, présente une série d'enfants dotés de gros yeux volumineux.
Les proportions physiques ne sont pas
respectées. Une méthode aussi évidente que lourde pour exprimer un
sentiment de tristesse inconsolable sur le visage du sujet dessiné.
Doté d'une grande force de dissuasion
et impitoyable en affaires, Walter annonce fièrement en être
l'auteur.
Le succès arrive.
Les commandes s'arrachent et les
expositions s’enchaînent...
 |
| Monsieur et Madame Keane |
Quelques années plus tard, l'ascension
de Walter Keane ne faiblit pas.
Il a une idée révolutionnaire pour
l'époque: vu que la «middle class» américaine ne peut pas se
permettre d’acheter ses toiles si chères, il vend à bas prix de
simples reproductions imprimées.
C'est le Bingo!
Un véritable succès commercial mais
l'histoire ne s'arrête pas là!
Il se met en collaboration avec la
grande distribution et toujours dans une optique de vente agressive,
il inonde l'ensemble des supermarchés du pays de ses créations!
Re-Bingo!
Walter Keane envahi les cuisines et les
chambres à coucher de la classe moyenne jusqu'aux demeures des stars
d'Hollywood, le siège de l'ONU, et même quelques musées.
 |
|
Nathalie Wood toute fière de sa
dernière acquisition
|
Les critiques d'art sont irritées car
pour elles ce n'est qu'un peintre du dimanche! Certains hésitent
comme A.Warhol («...son travail doit être bon, sinon tant de
personnes ne l'apprécieraient pas ! »
L'homme agace.
Il se compare même
volontiers à Rembrandt, Degas ou Michel-Ange!
L'argent coule à flots. Toujours plus.
Sur un plateau de télé il raconte que
son inspiration est venue durant un séjour à Berlin à
l'après-guerre. Des hordes d'orphelins erraient dans
les rues dans la misère la plus totale. Un souvenir douloureux qu'il
exorcise depuis...sur ses toiles...
Comme c'est touchant...
Tout semble marcher à merveille et
d'un seul coup patatras!
Scandale!
Madame Margaret Keane qui, jusque là, est
restée en retrait vis à vis de son mari parle.
Elle affirme alors avoir réalisé
l'ensemble des œuvres de son mari .
Que celui -ci est incapable de tenir un
pinceau!
Pire encore, elle avoue que Walter est
un alcoolique qui la frappe et l'oblige à peindre!
Les médias de l'époque s'emparent de
l'affaire, le public est outré.
Margaret Keane gagne son divorce et
prouve à la justice américaine qu'elle est bien la seule et unique
créatrice du couple !
Walter Keane, le traître, le menteur,
meurt ruiné en 2005 sans jamais, en ignoble mythomane, céder sur sa
version des faits.
Margaret elle peint toujours...
librement...
Elle a juste appris à se vendre
depuis...(voir ici)
Tim Burton réalisa en 2014 un film
intitulé « Big Eyes » retraçant ce phénomène Keane
quand même assez tragique...(voir ici)
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