Nous vous souhaitons de Joyeuses Fêtes et à l'Année prochaine !
ART-RAIE le blog qui parle d'art... Marquons un "arrêt", prenons une pause, juste un instant, pour découvrir des œuvres d'artistes, des expositions...
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Articles
Commentaires
dimanche, décembre 24, 2017
vendredi, décembre 15, 2017
CAMILLE BEURRIER
Camille Beurrier a fusionné ses deux passions:
la Peinture et la Montagne.
C'est à l'acrylique qu'elle s'attaque
aux grands sommets des Pyrénées (Tourmalet, Vignemale), aux
montagnes mythiques des Alpes (Mont Blanc, Drus, Aiguille du Midi) et
à l'Himalaya.
 |
| Refuge de l'Aigle |
Elle sait capturer ces moments fragiles
car éphémères où les nuages, accrochés aux cimes, offrent un
spectacle unique aux montagnards.
 |
| La Dent du Géant |
Que ce soit avec une palette de
noir/blanc, ou de blanc/bleu, elle retransmet avec justesse la
puissance, le mystère et la beauté des sommets.
 |
| Mont Blanc |
Art Raie vous invite donc à consulter
son site officiel: www.camillebeurrier.fr
dimanche, novembre 05, 2017
NICK CAVE
Nick CAVE !
Pas le chanteur, l'autre !
Vous n'en avez jamais entendu parlé ?!
Et bien cet article va y remédier !
Ce Nick cave est un danseur et plasticien américain.
Des études de danse très poussées l'ont amené à être danseur pour la compagnie d'Alvin Ailey
(qui comptait parmi les danseurs et chorégraphes afro-américains les plus réputés des années 60-80).
C'est pendant ses études à l'Institut des Arts de Kansas City qu'il apprend à coudre.
Il récolte ci et là des objets trouvés.
Petit à petit les deux univers se réunissent et un torrent de création surgit de son esprit.
Influencé par l'univers des costumes de cérémonies et danses tribales, il invente à son tour tout un monde de parures aux formes complexes et aux couleurs variées. Les vêtements deviennent esprits et rendent hommage aux mondes animal et végétal.
De longs poils suivent les mouvements des danseurs et ajoutent de la puissance.
En France, il a exposé ses costumes à l'exposition Phantasia au Tripostal qui s'est tenue dans le cadre de Lille 3000 en 2012.
Ses œuvres les plus connues sont les Soundsuits (costumes sonores), des sculptures de tissu qui peuvent être portées comme des déguisements extravagants.
Actuellement basé à Chicago, il commence à transmettre à la nouvelle génération son expérience en présidant la section mode de l'Institut d'Art.
Site Officiel:
http://nickcaveart.com/Main/Intro.html
Vidéos:
Pas le chanteur, l'autre !
Vous n'en avez jamais entendu parlé ?!
Et bien cet article va y remédier !
Ce Nick cave est un danseur et plasticien américain.
Des études de danse très poussées l'ont amené à être danseur pour la compagnie d'Alvin Ailey
(qui comptait parmi les danseurs et chorégraphes afro-américains les plus réputés des années 60-80).
C'est pendant ses études à l'Institut des Arts de Kansas City qu'il apprend à coudre.
Il récolte ci et là des objets trouvés.
Petit à petit les deux univers se réunissent et un torrent de création surgit de son esprit.
Influencé par l'univers des costumes de cérémonies et danses tribales, il invente à son tour tout un monde de parures aux formes complexes et aux couleurs variées. Les vêtements deviennent esprits et rendent hommage aux mondes animal et végétal.
De longs poils suivent les mouvements des danseurs et ajoutent de la puissance.
En France, il a exposé ses costumes à l'exposition Phantasia au Tripostal qui s'est tenue dans le cadre de Lille 3000 en 2012.
Ses œuvres les plus connues sont les Soundsuits (costumes sonores), des sculptures de tissu qui peuvent être portées comme des déguisements extravagants.
Actuellement basé à Chicago, il commence à transmettre à la nouvelle génération son expérience en présidant la section mode de l'Institut d'Art.
Site Officiel:
http://nickcaveart.com/Main/Intro.html
Vidéos:
samedi, juillet 01, 2017
MAURICE UTRILLO
Suite et fin de la saga VALADON (voir article précédent) avec:
Maurice UTRILLO fils de Suzanne Valadon
(représenté ci-dessus au 1er plan)
C'est d'abord une naissance illégitime
à Montmartre.
Sa mère, elle-même enfant naturelle a
servi pour de grands peintres (voir article précédent).
Dès le plus jeune âge, Maurice baigne
dans le milieu du dessin et de la peinture.
En effet, sa jeune mère passe de longues heures à le croquer encore et encore.
Il est représenté souvent dans sa nudité au moment de sa toilette.
En effet, sa jeune mère passe de longues heures à le croquer encore et encore.
Il est représenté souvent dans sa nudité au moment de sa toilette.
De caractère fragile, l’enfant
grandit et se fait homme.
Cependant il reste d'une grande
fragilité mentale.
Après des essais désastreux dans le
monde du travail, il sombre dans l'alcoolisme.
Assailli à de nombreuses crises
nerveuses (séjour en maison de santé et tentatives de suicide) ,
il se lance dans la peinture – activité qui le canalise.
il se lance dans la peinture – activité qui le canalise.
 | |||
| La Maison de Mimi Pinson sou la neige à Montmartre |
Exploité par un marchand, il dilapide en boissons ces moindres revenus.
C'est alors que sa mère tombe
amoureuse du meilleur ami de Maurice.
Elle en fera son second mari.
 |
| La grande cathédrale d'Orléans |
Voilà qu'arrive enfin le succès. En
France d'abord puis à l'étranger.
De son parcours artistique, se dégage
quatre périodes bien distinctes :
-la période à Montmagny
-la période Impressionniste
-la période Blanche
-la période Colorée
 |
| Rue du Mont Cenis |
 |
| Rue du Mont Cenis |
Sa peinture n'est pas doté d'effets
esthétiques sensés séduire l'observateur.
Elle se veut témoin authentique d'un
Paris d'une autre époque.
Une époque ou la photographie était à
ses balbutiements.
Une époque ou Montmartre (pourtant
quartier modeste) abritait en ses murs les futurs génies du monde de
l'Art.
Cent ans plus tard ce quartier fait
toujours fantasmer les touristes.
C'est une véritable carte postale de
Paris.
 |
| Maison Bernot |
A leur manière, Suzanne Valadon et son
fils Maurice Utrillo sont devenus des ambassadeurs posthumes de ce
petit village au sein de la ville lumière...
dimanche, avril 30, 2017
SUZANNE VALADON OU LA FUREUR DE PEINDRE
Peut nombreuses sont les femmes qui
sont entrées dans l'histoire de l'Art français.
Suzanne Valadon y a trouvé une place
d'autant plus singulière que rien ne l'y prédestinait.
A cette époque les femmes avaient
aucun droit. Peindre était très mal vu.
Voici donc le parcours peu ordinaire
d'une femme décidément très moderne.
Celui d'un être au tempérament
sulfureux certes mais authentique.
Marie Clémentine Valadon naquit en
1865. Sa mère vit seule avec un maigre salaire de lingère.
Le temps fait son œuvre et la gamine
insolente devient une adolescente à la beauté précoce.
Quelques mois après un sévère
accident lors d'une répétition dans un cirque, elle devient Maria
modèle pulpeux, rayonnant aux yeux des peintres pour qui elle va
poser pendant dix ans.
Beaucoup seront naturellement ses
amants...
 |
| Suzanne Valadon, Paris vers 1890 |
Fière et revancharde, voluptueuse et
paillarde, passionnelle et possessive, jalouse et fort en gueule,
elle cultive une passion depuis son enfance : celle du dessin.
Les ateliers des maîtres lui servent
de couche et d'école. Elle écoute, observe, s'instruit.
Marie Clémentine abandonne désormais
son prénom pour celui de Suzanne.
A dix huit ans, elle accouche d'un
fils : Maurice Valadon
(celui-ci deviendra peintre également. ART RAIE consacrera son prochain article sur lui)
Elle le peindra d'un pinceau sans pitié, mais toujours avec grandeur et bonté.
(celui-ci deviendra peintre également. ART RAIE consacrera son prochain article sur lui)
Elle le peindra d'un pinceau sans pitié, mais toujours avec grandeur et bonté.
 |
| Suzanne Valadon, Paris 1885 |
Quelques années plus tard, elle
rencontre Degas.
Une longue amitié les liera jusqu'à
la fin. Elle sera son seul disciple.
 | |
| L'acrobate, ou la roue 1916. Huile sur toile 38*46 cm |
On découvre déjà sur ses premières
toiles une volonté farouche de ne pas verser dans l’afféterie ou
la facilité. Elle use d'une palette riche. D'une écriture franche
caractérisée par ce trait noir qui cerne ses figures.
Autoportraits et portraits, nus,
paysages et natures mortes révèlent une personnalité rare et
authentique.
 |
| Nu allongé sur un canapé rouge 1920 Huile sur toile 80*121 cm |
Elle saisie les corps des femmes dans
une immobilité silencieuse intemporelle et grave.
Le visage est souvent fermé. En
revanche, la morphologie d'un dos courbé, l'abandon du repos, la
grâce de l'éveil, l'intimité du bain sont autant de mises en
scènes que l’artiste choisit d'éterniser.
Sans complaisance, elle recherche
inlassablement la vérité à travers ces anatomies, ces nus
charnels, tantôt solaires, tantôt fanés.
La nudité chez Valadon donne à voir
avec grandeur des histoires ordinaires.
 |
| La toilette 1908 Pastel et fusain sur papier 48*60 cm |
 |
| Femme dans son tub vers 1910 Sanguine sur papier 19*27 cm |
A trente ans, elle épouse un
bourgeois. A quarante quatre ans, elle le quitte pour André Utter,
peintre de son état. Il est âge de vingt trois ans mais qu'importe.
Suzanne montre une virtuosité et une
confiance croissante dans sa volonté de travailler sur toile.
 |
| L'avenir dévoilé, ou la tireuse de cartes 1912 Huile sur toile 63*130 cm |
1917 marque le décès de son grand ami
Degas. Son fils traverse des crises d'éthylisme et de schizophrénie.
Ses brouilles avec son mari sont de plus en plus profondes.
Elle réapprend la solitude.
 |
| La chambre bleue 1923 Huile sur toile 90*116 cm |
Elle est victime d'une attaque le 7
Avril 1938 et décède alors âgée de 72 ans.
 |
| Autoportrait 1883 Crayon, fusain et pastel sur paoier 43,5*30,5 cm |
Malgré une vie houleuse , Suzanne
Valadon rencontrera un succès certain.
Elle conduit âprement sa carrière de
peintre pendant prés de quarante ans.
Artiste, elle se battit pour rester
indépendante et ignora les influences éphémères de l'art
expérimental, s'appuyant sur son propre instinct et son intuition.
Ses confrères l’appelaient Valadon,
ce qui montre bien qu'ils la
considéraient comme un artiste
plus que comme une « femme artiste ».
plus que comme une « femme artiste ».
lorsqu'on regarde ces merveilleux
dessins de nus ou une peinture de vase de fleurs signés Valadon, la
question ne son sexe semble totalement hors de propos.
 |
| La grand-mère 1883 Sanguine, fusain, craie blanche et crayon sur papier 35,2*29,5 cm |
mercredi, février 01, 2017
Le Royaume de CONOR HARRINGTON
Il y a des artistes inclassables.
Inclassables de par la démarche, le
style, l' approche et le traitement des sujets.
Des artistes qui se refusent à suivre
complètement les codes.
CONOR HARRINGTON est de ceux-là.
Diplômé d'une école d'art et de
design en 2002, cet irlandais de 37 ans vit et travaille à Londres.
 | |
| Sweet Nothings from a Vocal Gymnast |
Il alterne naturellement travail à
l'huile sur toile et réalisations en extérieur à l'aérosol.
 |
| Whitecross Street |
Ses sujets sont à la mode des
bourgeois anglais du 18ieme siècle.
L'ensemble de ces thèmes s'articule
pendant cette période.
C'est sa période historique de
prédilection!
 | |||
| Punch and Judy Politics |
 |
| The Duel of Bristol |
Ses personnages sont violents.
Ils se battent, se bousculent, se
disputent.
La femme est le fruit de la passion, de
la tentation, de la convoitise.
L'homme est un animal impulsif.
Prêt à tout pour assouvir ses désirs.
 | |||||||||||||||
| Vard 0 |
Pour la réalisation de ses études, il
réalise ses scènes en studio.
Fait appel à des figurants qu'il
dispose très précisément.
Il photographie et filme.
La suite s'opère en atelier...puis
dans la rue...
Il confronte réalisme des traits et
des couleurs avec d'imposantes dégoulinantes gouttes de peintures.
Cela donne aux compositions un côté
bestial et un côté non-fini.
Comme si chaque peinture avait du être
terminée plus tôt que prévu.
 |
| Mugshot 5- Empire Medal |
Son site internet officiel et son blog
vous présentera plus en détail son royaume.
Des films sont aussi à voir l'un d'eux
a été tourné à Vardo, une commune norvégienne. (Cliquez: ici)
Depuis des années cette ville se bat
contre la désertification de son territoire.
Sous l'impulsion du festival
« Konafest » , des artistes de renommée mondiale (comme
VHILS) s'approprient des murs et redonnent de la joie aux jeunes
habitants désœuvrés...
dimanche, janvier 01, 2017
samedi, décembre 17, 2016
VNCENT LE ROI SOLEIL
Le mois dernier, les éditions du Seuil
annoncent la publication d'un carnet « Le Brouillard d'Arles »,
un ensemble de dessins inédits de VINCENT VAN GOGH !
La nouvelle a fait l'effet d'une
bombe : un carnet du peintre néerlandais a été retrouvé !
Plus d'une soixantaine de dessins !
Un véritable trésor !
Peu d’informations livrées à la
presse...
Le suspens se fait ressentir...
Les dessins ci-dessous sont ils vrais
ou pas ?
Deux jours après, le Figaro publie un
article qui sonne le glas :
Non ces dessins sont des faux ;
Selon le Van Gogh Muséum leurs experts
avaient déjà donné leur avis négatif sur l'authenticité du
« Brouillard d'Arles » en 2OO8 et 2012.
Le Van Gogh Muséum (qui conserve
environ 500 des dessins de Van Gogh et quatre de ses cahiers)
affirme
que ce carnet de croquis d'Arles est une imitation, tant du point de
vue du style,
de la technique, des matériaux et de l'iconographie.
Il contient également des erreurs topographiques.
La maison d'édition du Seuil persiste
à dire que son carnet est authentique et redonne du travail à des
experts outre atlantique.
Au delà de cette bataille d'experts et
des querelles de clochers, notons que oui Vincent Van Gogh est
toujours un artiste majeur de se nouveau siècle.
La nouvelle génération tourne encore
son regard vers la peinture de Van Gogh car elle la considère comme
l'exemple incomparable d'un engagement humain et artistique vécu
avec la force du désespoir.
Ses toiles, exposées dans les plus
grands musées, comptent parmi les plus recherchées.
Un Portrait du Dr Gachet (1890) a
atteint 82,5 millions de dollars lors d'une vente Christie's à New
York en 1990. En mai 2015, une autre de ses toiles, L'allée des
Alyscamps a été adjugé pour 66 millions de dollars lors d'une
autre vente aux enchères à New York.
 |
| Vincent van Gogh, « Bateaux de pêche sur la plage des Saintes-Maries-de-la-Mer », Arles, juin 1888 Huile sur toile, 65 x 81,5 cm Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Foundation) |
Mais au delà de l'aspect spéculative
de ses tableaux, c'est l'homme qui nous touche.
Un peintre maudit
Une existence misérable
Trahi par ses forces physiques et son
énergie morale
Sa formation artistique est aussi
orageuse que l'histoire de ses aspirations religieuses.
Van Gogh longtemps cherche sa voie,
tâtonne, s'égare en échecs poignants qui préparent son âme à
mieux servir son art.
L'artiste peint et dessine quarante
autoportraits en moins de cinq ans !
Son œuvre révèle notre part
d'humanité vulnérable, nos formes imparfaites, nos âmes folles...
 |
| Vincent-van-Gogh-Portrait-of-the-Artist-1889 Par la couleur et le mouvement du pinceau, Vincent cristallise sur ce fond symboliquement le mouvement des vagues. |
Homme parmi les plus humbles des
hommes, sa vie tragique est aujourd'hui populaire comme une sorte de
légende sacrée dont nous avons le plus besoin.
Lumière solaire nécessaire à la vie,
la hampe ardente des tournesols auxquels il s'est identifié
resplendit partout sur la planète comme la torche de l'art moderne.
 |
| Vincent van Gogh, « Saules têtards au soleil couchant », Arles, mars 1888. Huile sur toile sur carton, 31,6 x 34,3 cm. Kröller-Müller Museum, Otterlo |
Pour continuer avec Vincent voici tout d'abord un site très complet sur l'oeuvre du peintre: cliquez ici
L'un des meilleurs films de Jacques Dutronc est certainement celui de Maurice Pialat: cliquez ici
jeudi, décembre 01, 2016
OUSMANE SOW a entamé un nouveau voyage...
Nous venons d'apprendre le décès du sculpteur sénégalais OUSMANE SOW à l'âge de 81 ans.
Membre de l'Académie des Beaux-Arts depuis 2013, Commandeur de la Légion d'honneur et Commandeur des Arts et Lettres, l'artiste sénégalais né à Dakar était connu pour ses grandes statues de bronze.
Ses œuvres représentaient principalement des Hommes africains presque toujours en mouvement.
Membre de l'Académie des Beaux-Arts depuis 2013, Commandeur de la Légion d'honneur et Commandeur des Arts et Lettres, l'artiste sénégalais né à Dakar était connu pour ses grandes statues de bronze.
Ses œuvres représentaient principalement des Hommes africains presque toujours en mouvement.
Qu'ils luttent, qu'ils dansent ou qu'ils s'aiment, ses personnages étaient tous en action.
Il y a juste un an, ART RAIE avait réalisé un article sur celui qui était devenu l'un des plus
grands sculpteurs contemporain:
Nous lui rendons hommage...
mercredi, novembre 16, 2016
FAITES ENTRER LA LUMIERE !
Dans cet article du mois de Novembre,
nous allons parler du Vitrail.
Trop automatiquement associé
uniquement au monde religieux,
vous verrez bien qu'il trouve sa place
aussi en dehors des églises !
Le Vitrail est toujours tendance !
FAITES ENTRER LA LUMIERE !
L'élaboration du Vitrail passe par de
nombreuses étapes :
conception, réalisation d'une
maquette, coloration, traçage des calques,
coupe, sertissage, soudage et
masticage.
Ici la machine ne remplacera jamais la
main de l'homme.
Seule une main experte est à même de
travailler le verre.
C'est souvent un savoir-faire qui se
transmet de générations en générations.
Différentes techniques ont été mise
au point avec le temps.
Notons l'apparition des baguettes de
cuivre (après celles de plomb),
le dalle de verre ainsi que les
assemblages réalisés aux colles et silicones.
A son époque son style !
L'origine du vitrail remonte à
l'antiquité.
Cet assemblage délicat de verre
atteignit sa plénitude au Moyen-Age.
 |
| Christ de Wissembourg conservé à Strasbourg |
LE STYLE GOTHIQUE
Les vitraux gothiques témoignent de la volonté d'enseignement religieux de ses commanditaires.
Ils peuvent être considérés comme de véritables bandes dessinées traitant de la Bible
Ils peuvent être considérés comme de véritables bandes dessinées traitant de la Bible
et parfois même de la vie quotidienne au Moyen Âge.
Plus grands et plus complexes que les vitraux de l'époque romane ils conservent toujours
un assemblage de médaillons carrés ou circulaires qui représentent des scènes de la vie du Christ
ou de la Vierge.
Plus grands et plus complexes que les vitraux de l'époque romane ils conservent toujours
un assemblage de médaillons carrés ou circulaires qui représentent des scènes de la vie du Christ
ou de la Vierge.
Ces scènes sont bordées de motifs végétaux riches et variés.
La palette de coloris s'articule principalement autour des bleus et rouges fortement contrastés.
La palette de coloris s'articule principalement autour des bleus et rouges fortement contrastés.
S'y ajoutent également le vert, le pourpre et le jaune d'argent.
Les plus beaux vitraux représentatifs
de ce style peuvent être admirés à la cathédrale de Chartres ou à la Sainte Chapelle à Paris.
de ce style peuvent être admirés à la cathédrale de Chartres ou à la Sainte Chapelle à Paris.
 |
| "Les Fleurs du Paradis" rosace nord de la Cathédrale Notre Dame de Paris
avec ses 13 m de diamètre.
"Si chaque pétale coloré met l'autre
en valeur, il ne s'agit pas seulement d'esthétique mais aussi d'un
sens spirituel : chaque homme est unique car les enfants de Dieu
sont encore plus beaux quand ils se réunissent !"
|
LES VITRAUX CISTERCIENS
L'art cistercien frappe par sa simplicité et son dépouillement conformément aux règles
spirituelles de cet ordre religieux fondé à la fin du XI ème siècle.
Ainsi les vitraux des abbayes cisterciennes sont le plus souvent incolores
et dessinent des figures géométriques, des arabesque, des entrelacs et des végétaux.
Les représentations et la croix sont exclues.
Jusqu'au XIII ème siècle la grisaille est fréquemment utilisée pour les verrières des édifices cistercien.
On peut admirer aujourd'hui dans les abbayes de Fontenay ou de Pontigny des vitraux représentatifs de ce style.
L'art cistercien frappe par sa simplicité et son dépouillement conformément aux règles
spirituelles de cet ordre religieux fondé à la fin du XI ème siècle.
Ainsi les vitraux des abbayes cisterciennes sont le plus souvent incolores
et dessinent des figures géométriques, des arabesque, des entrelacs et des végétaux.
Les représentations et la croix sont exclues.
Jusqu'au XIII ème siècle la grisaille est fréquemment utilisée pour les verrières des édifices cistercien.
On peut admirer aujourd'hui dans les abbayes de Fontenay ou de Pontigny des vitraux représentatifs de ce style.
LE STYLE ART NOUVEAU
L'Art Nouveau est un mouvement artistique qui apparait en Europe et aux États-Unis à la fin du XIX ème siècle.
Né en réaction à l'industrialisation et la standardisation,
il se caractérise par l'utilisation de courbes, de lignes sinueuses,
et de formes végétales ou animales multiples (fleurs, arbres, insectes...).
Il prend la nature comme référence. Les vitraux Art Nouveau offrent une gamme de couleur très étendue.
Les artistes verriers les plus connus sont sans conteste Jacques Gruber
(co-fondateur de l'École de Nancy et maître verrier en France)
et Louis Comfort Tiffany aux États-Unis (inventeur de la technique Tifanny).
Né en réaction à l'industrialisation et la standardisation,
il se caractérise par l'utilisation de courbes, de lignes sinueuses,
et de formes végétales ou animales multiples (fleurs, arbres, insectes...).
Il prend la nature comme référence. Les vitraux Art Nouveau offrent une gamme de couleur très étendue.
Les artistes verriers les plus connus sont sans conteste Jacques Gruber
(co-fondateur de l'École de Nancy et maître verrier en France)
et Louis Comfort Tiffany aux États-Unis (inventeur de la technique Tifanny).
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| Composition de l'architecte bruxellois Paul Saintenoy |
LE STYLE ART DECO
Né dans les années 20, l'Art Deco est un mouvement artistique mondial qui se développe
contre les formes organiques de l'Art Nouveau.
Il concerne aussi bien l'architecture que la décoration intérieure.
Ainsi le vitrail Art Deco utilise des formes géométriques avec des angles vifs,
arrondis, ou à pans coupés.
La gamme de couleur est restreinte : tons neutre beige, gris, noir ou jaune pour l'essentiel.
Une importance toute particulière est accordé au choix des verres dit 'imprimés' :
textures fines, minérales, irrégulières, dépoli : le choix des verres et leur utilisation sont infini.
Le vitrail Art Deco est ainsi plus sobre, plus dépouillé.
Les grands maîtres verriers représentatifs de l'Art Deco sont les français Jacques Gruber (encore lui) ou Louis Barillet.
Il concerne aussi bien l'architecture que la décoration intérieure.
Ainsi le vitrail Art Deco utilise des formes géométriques avec des angles vifs,
arrondis, ou à pans coupés.
La gamme de couleur est restreinte : tons neutre beige, gris, noir ou jaune pour l'essentiel.
Une importance toute particulière est accordé au choix des verres dit 'imprimés' :
textures fines, minérales, irrégulières, dépoli : le choix des verres et leur utilisation sont infini.
Le vitrail Art Deco est ainsi plus sobre, plus dépouillé.
Les grands maîtres verriers représentatifs de l'Art Deco sont les français Jacques Gruber (encore lui) ou Louis Barillet.
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| Olga Berckman - Appartement privé |
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| Détail |
A l'aube du vingtième siècle, de nombreux artistes (comme F.Léger, M.Chagall, H.Matisse, P.Soulages) se sont lancés dans l'aventure du vitrail.
L'Art revient toujours vers la lumière.
Le vitrail s'éveille et s'endort avec le jour...
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| Vitrail moderne |
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| Vitrail à verre libre réalisé par Guy Simard, (2003) |
Voici des exemples récents d’œuvres
réalisées sur commande pour des intérieurs.
Le Vitrail apporte une belle décoration, originale, tout en éclairant des pièces d'une lumière naturelle.
Tout en préservant l'intimité...
Nous vous engageons fortement à
consulter les deux liens ci-dessous ainsi que la vidéo.
Ils concernent deux maisons parisiennes
spécialisées dans la rénovation mais aussi la conception de
Vitraux.
Les réalisations présentées sont des
créations uniques.
Laissez-vous guider au fil de ces
pages.
QUE LA LUMIERE ENTRE !
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